"Crazy" Chris Kramer mit Band ...
Die Gladbacher GoMusic-Gemeinde kennt ihn bereits, als Abräumer der GoMusic-Konzerte vom 31.10.2008 und 06.03.2010, sowie durch sein Konzert mit eigener Band bei uns, am 23.10.2009: Das Publikum im MESSAGE stand Kopf und forderte Zugabe um Zugabe. Da war klar: Chris muss öfter kommen. Und jetzt holen wir ihn mit zum zweitn Mal mit seiner eigenen Formation wieder ins MESSAGE. Das bedeutet mal wieder: 1. Blues-Bundesliga auf Weltniveau für unsere Konzertgäste im MESSAGE!
20 Jahre Bühnenerfahrung und über 1000 Gigs haben "Crazy" Chris Kramer zu dem gemacht, was er heute ist: ein Bluesvirtuose mit unerschöpflicher Spielfreude, der seine Musik liebt und seine Lieder lebt.
Kein Wunder also, dass ihn Bands wie Whitesnake, die Blues Brothers, Omar and the Howlers, Woodstocklegenden wie Canned Heat und Alvin Lee und Topmusiker wie Walter Trout oder Tommy Emmanuel bereits als Support verpflichteten.
Ebenfalls wundert es nicht, dass Chris Kramer bei der Verleihung des Deutschen Rock und Poppreises im Dezember 2009 gleich 5mal abgeräumt hat.
Er erreichte Gold in der Kategorie
- "Bester Instrumentalsolist"
und jeweils Silber in den Kategorien
- "Bester Rhythm’n Blues Sänger",
- "Bestes Rhythm’n Blues Album",
- "Bestes Blasinstrument", und
- "Bestes Arrangement"!
Auf seinen Konzerten verschmilzt der Singer/Songwriter förmlich mit seiner Mundharmonika, begleitet sich dabei wahlweise auf der Dobro oder Gitarre und bannt das Publikum mit fesselnder Mimik. Chris Kramer zählt zu den besten europäischen Blues-Harpisten, schreibt Lehrbücher und gibt sein Können seit Jahren in unzähligen Mundharmonika-Workshops weiter.
Im Laufe der Zeit sind nicht nur Publikum und Presse auf den sympathischen Ruhrpottler aufmerksam geworden, auch prominente Kollegen wie Götz Alsmann, Jack Bruce und Toots Thielemanns schnalzen mit der Zunge, wenn Chris zur Mundharmonika greift.
Ebenso wie Jürgen von der Lippe, der Chris in seine Samstagabendshow "Geld oder Liebe" holte, in der er anderen Topacts ordentlich einheizte.
1200 Mails am darauf folgenden Montag, ein überquellender Anrufbeantworter und ein ausgelastetes Faxgerät sorgten dafür, dass er anschließend 1,5 Jahre ausgebucht war.
Dass bei seinen CDs Hochkaräter wie Cream-Legende Jack Bruce, Helge Schneider, Pete York, Bernhard Allison und der kürzlich verstorbene Long John Baldry mitwirken, beweist eindrucksvoll den Stellenwert von Chris Kramer in der deutschen Musikszene.
Er selbst sieht sich ganz bescheiden als schlichter Geschichtenerzähler, der sein Publikum durch den Abend führt. Dabei versprüht er soviel Charme und Entertainment, dass so manches Mal die Musik völlig in den Hintergrund tritt. Ein Mann, der aus seinen Schwächen keinen Hehl macht und seine Performance mit entwaffnender Ehrlichkeit versieht, derer man sich nur schwer entziehen kann.
Mit einem Augenzwinkern versteht er es, auch den Missgeschicken des Lebens etwas Gutes abzugewinnen. Diese Sicht der Dinge entspricht nicht nur der Ruhrpottmentalität des Bergarbeitersohnes, sondern auch der seiner musikalischen Vorbilder, die - wie er selbst - in jungen Jahren dem Blues begegnet sind und von da an für ein Leben lang von diesem Virus infiziert wurden.
Seine rauchige Stimme ist nach fast 20 Jahren Bühnenerfahrung so gereift wie 30 Jahre alter Maltwhiskey. Sie transportiert die deutschen Texte direkt in die Ohren seiner Zuhörer, die sich gut unterhalten fühlen während aus jeder Pore von Chris Kramer pure Emotion fließt.
Ein Abend mit Chris Kramer ist niemals beliebig, sondern stets individuell und persönlich. Ein Stimme, eine Gitarre und eine handvoll Mundharmonikas, mehr braucht er nicht um eine dichte Atmosphäre zu schaffen, die Raum für gute Unterhaltung und zugleich tiefe Emotionen lässt.
Kollegen-Stimmen:
Götz Alsmann:
"Chris Kramers faszinierende CD kann ein großer Schritt auf dem Weg werden, den Kontext des Mundharmonikaspielens neu zu definieren. Quer durch Stile, Rhythmen, Stimmungen bietet Chris Kramers Projekt meisterhafte und meist akustische Musik, gespielt von Könnern - Mundharmonika, was willst Du mehr!"
Jack Bruce:
"I love Crazy Chris Kramer! He is the German master of the Blues-Harp. Chris rules."
Toots Thielemanns:
"Chris really takes his harmonica on a Journey. Many different worlds and feelings...Good luck, Chris!"
Pressestimmen:
"Bluesman mit einzigartiger, rauchiger Reibeisenstimme. Leidenschaft und Emotion sind die Erfolgsgaranten von Crazy Chris Kramer..." (Westfalenpost)
"Ohne großspurige Showeffekte und affektierten Schnickschnack präsentierte Kramer seine Musik... Als Basis für den überzeugenden Auftritt diente solides Handwerk - teilweise virtuoses Gitarrenspiel, mehr noch aber erstaunlich präzise Mundharmonikaparts und eine rauchige, charismatische Stimme mischten sich zu eingängigen Songs, die aus Kramers eigener Feder stammen." (Westfälische Rundschau)
"... Aber verrückt kann man diesen hochprofessionellen Musiker und begnadeten Entertainer weiß Gott nicht nennen. Allenfalls entrückt, wenn er die Augen schließt wie in tiefer Meditation und mit seinem ganzen Körper von der zehspitze über Fußsohlen, Knie, Hüften, Arme und bis zu dem kleinen Zöpfchen am Hinterkopf in rasendem Rhythmus wippt, hüpft, sich biegt wie ein Rohr, den Atem in heftigen Stößen in sein Instrument presst oder ihn lang und immer noch länger – man kann als Zuschauer selber kaum atmen – ein hohes, helles Legato hervorzaubern lässt." (Süddeutsche Zeitung) |
So Kind Stacy
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Nachwuchsprofi Funk-Pop aus Krefeld
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"Finest Funkpop!" - so beschreibt So kind Stacy aus Krefeld ihren musikalischen Output. Gemeint ist eine ganz eigenständige Mischung aus Funk, Soul und Pop, die nicht nur in die Beine, sondern auch unter die Haut geht.
Mit Sara Platen (vocals), Jan Aretz (bass), Mathias Oymanns (drums), Andreas Bacht (sax), Alex Hendricks (sax), Michael Hoefels (keys), Christian Taubert (guitar) und Neuzugang Fabian Schmidt (trumpet) haben sich die acht Musiker zusammengefunden, um mit groovigen Beats, melodiösen bis funkigen Bläsersätzen und einer überzeugenden Stimme der Frontfrau, die Wurzeln des Funk & Soul zurück in die Gegenwart zu holen.
So steht unter dem NetLable "Hot Beat Records" seit Januar 2010 die erste Promo-EP "So kind Stacy" in den digitalen Regalen und kann online auf allen Musikbörsen heruntergeladen werden. Als echte CD wird die Promo-Scheibe natürlich auch mit im Gepäck sein.
Mit dabei in der MasterClass von popUP NRW 2010:
Vier Bands haben es am zurückliegenden pop UP NRW Weekend vom 18.-20. Juni 2010 in Hagen geschafft: In der knapp einjährigen MasterClass erhalten die Nachwuchsprofis, darunter die Band "So kind Stacy" das nötige Rüstzeug für ihren individuellen Weg nach oben. Bis zum Finale bei Bochum Total im Sommer 2011 durchlaufen die Finalisten eine intensive Arbeitsphase. Erfahrene Trainer und Branchenprofis begleiten und beraten die MasterClass-Teilnehmer in Coaching- und Workshopeinheiten. Hier schärfen die Musiker ihr künstlerisches Profil und sammeln Bühnenerfahrungen mit vielen Gigs in angesagten Clubs und auf internationalen Festivals wie c/o pop und Olgas Rock in Oberhausen. popUP NRW wird veranstaltet vom NRW KULTURsekretariat, in Verbindung mit der eSw Hagen, dem Kulturbüro der Stadt Bochum sowie dem Kulturamt der Stadt Hagen. In Zusammenarbeit mit Bochum Total, c/o pop, Das Musiknetzwerk, LandesMusikRat NRW, Media Business Management, muensterbandnetz.de, Olgas Rock, rock′n′popmuseum, Ruhrklang und triggerfish.de. Medienpartner ist das HEiNZ Magazin.
Die Bandmitglieder (von oben nach unten):
Sara Platen (29), stieß in der Gründungsphase 2008 als Lead-Sängerin dazu. Im Alter von 15 Jahren feierte Sie Ihren ersten Auftritt vor Publikum, und schenkt der
Band durch ihre Gesangslinien und eigenen Texten die Melodie, die So kind
Stacy gesucht hat. Ihre Einflüsse kommen aus dem Rock, Pop, Indie Genres.
Sie ist die gute Seele der Band. Die gelernte Erzieherin weiß wie Sie Ihre Jungs im Griff hält. ;-)
Christian Taubert (26), ist Gitarrist von So kind Stacy. Mit funky rhythms,
melodischen Gitarrenriffs und der Leidenschaft zu Funk und Soul bringt er seinen Beitrag zum Gesamtklang der Band. Im Alter von 10 Jahren zum ersten Mal eine
Gitarre in der Hand, mit 11 Jahren zum ersten Mal auf der Bühne, mit 16 Jahren die
erste CD Produktion im Tonstudio. Musikalisch führte der Weg hauptsächlich über
Genres wie Pop und Rock. Sein lang gehegter Traum eine Funk & Soul Combo zu
gründen, erfüllte er sich mit der Gründung von So kind Stacy. Er ist der erste Kontakt
und kümmert sich um die organisatorischen Belange der Band.
Jan Aretz (25), der Bassist und Mitgründer der Band. Er spielt nicht nur Bass, er baut auch Bässe und ist
erster Ansprechpartner wenn es um die Technik auf, hinter und neben der Bühne
geht.
Andi Bacht (37), sorgt in der Horn-Section für knackig-funkige Bläsersätze, haucht aber auch genauso gerne solo den Soul durch sein Tenor-Sax. Langjähriges Mitglied der Krefelder Bigband "The Greenhorns" sowie Bariton-Saxophonist im Sax-Quartett "De Hörner". Gerne übernimmt er die Aufgaben, wenn es um Radiopromotion, Pressearbeit und Interviews geht.
Fabian Schmidt (23), der Neuzugang von So kind Stacy ist seit Dezember 2009
Lead-Trompeter der Band! Knallige Bläsertöne stammen aus den Lippen von Mr. Faibeelous. Dabei ist es egal, welche Musikrichtung gespielt wird; Fabian fühlt sich
überall wohl. Ob Pop, Rock, Swing und Jazz oder gar Klassik: Hauptsache er darf
sein Instrument spielen – und das seit über 15 Jahren! Doch seine Leidenschaft und
seine Berufung sieht er im Funk und Soul! Als mehr oder weniger heimlicher
Entertainer sorgt er stets für Spaß und den ein oder anderen Lacher vor, auf und
auch hinter der Bühne.
Mathias Oymanns (24), sorgt am Schlagzeug für den nötigen Zusammenhalt der
Band. Mit treibenden Beats und straighten Grooves gibt er der Band die nötige
rhythmische Basis und versucht durch sein Spiel das Auditorium zum Tanzen zu
bewegen. Neben seinem Engagement bei So kind Stacy ist er festes Mitglied in der
Deutschpopband "Hit Company". Er ist erster Ansprechpartner, wenn es um
Studioproduktionen, Mastering und Live-Umsetzung geht.
Michael Hoefels (33), oder auch "Midnight Michael", ist Keyboarder der Band und schafft es mit typischen Retro-Sounds aus den 60er bis 80er Jahren die Eigenkompositionen der Band durch seine Ideen zu untermalen. Nach seiner klassischen
Klavier-Ausbildung sammelte er mit 15 Jahren erste Erfahrungen in der Rock & Blues
Band seines Bruders und gründete seine erste eigene Band. Seit 1994 steht er mit
verschiedenen Bands und Projekten auf der Bühne. Er übernimmt gerne Aufgaben
wenn um Booking, Online/Offline-Promotion und Marketing/Digital-Vertrieb geht. |
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Samstag 04 September 2010 |
Konzert
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GoMusic
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Martin Engeliens Niederrhein-Session-Wanderzirkus ...
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Diesmal mit:
Alex Beyrodt – git
Shaby – key, voc
Joe Cherrygen – drum
Martin Engelien - bass
Als Bassist und Produzent großer Acts wie der Klaus Lage Band oder auch an der Seite des 2005 verstorbenen deutschen Jazz-Giganten Albert Mangelsdorff bestritt Martin Engelien bisher über 250 TV Shows. Seit über 30 Jahren ist Engelien mit seinem Bass ein Weltreisender in Sachen Musik, gastiert in allen Winkeln dieser Erde, wo es nur eine Steckdose gibt. Auf diesen Reisen kam ihm die Idee zu dieser überaus beliebten und erfolgreichen, GO MUSIC betitelten Konzertreihe, die bereits seit 1996 besteht. Aus einer fixen Idee geboren ist dieses Konzept mittlerweile ein Garant für einen berauschenden Musikabend voller überraschender Momente. Bekannte Stücke aus den letzten 50 Jahren populärer Musikgeschichte erleben durch die begnadeten Hände der beteiligten Musiker eine eigene Interpretation. Ausnahmebassist Martin Engelien stellt jeden Monat eine individuelle Band auf die Beine, deren Mitglieder zu den erlesensten Musikern der nationalen und internationalen Musikszene zählen. Die Namensliste dieser Musiker und ihrer Arbeitgeber liest sich dementsprechend wie ein Lexikon der Rock und Pop Musik. Der Zuschauer spürt sofort, dass diese explosiven Events vollkommen anders sind. Der Spirit aus Spritzigkeit und Lebendigkeit, Verve und Charakter von handgemachter Musik lässt sich kaum beschreiben, man muss einfach dabei sein und diese Veranstaltungen erleben. Eines ist auf jeden Fall garantiert: Es geht immer höllisch ab. Das führte bereist zu Engagements in ganz Europa, USA und Asien. Neben dem Organisator Martin Engelien am Bass, der in seiner Laufbahn auf mehr als 150 CD Produktionen mitwirkte, die sich insgesamt über 10 Mio. mal verkauft haben, werden folgende Musiker die September GO MUSIC Konzerte zu einem unvergleichlichen Erlebnis werden lassen:
Alexander Beyrodt an der elektrischen Gitarre. Alex arbeitet gerade an seinem zweiten Solo Album mit Voodoo Circle. Als ehemaliger Gitarrist und Gründungsmitglied der Band Sinner spielte Alex mit dieser Formation 13 Alben ein und war jahrelang auf dem ganzen Erdball unterwegs. Mit seiner eigenen Band Silent Force veröffentlichte er Anfang 2007 das 4. Album und war in diesem Jahre in Deutschland, Holland, Japan und Portugal auf Tournee. Da es dem Guitarslinger und Prinzen der Schwermetaller fast langweilig zu werden drohte, ist er als Gast-Star Gitarrist bei Primal Fear eingestiegen und tourt mit dieser Formation seit Ende 2007 auf dem ganzen Erdball. 2009 zog Alex nach Gran Canaria.
Als Sänger und Keyboarder erleben die Zuschauer den unvergleichlichen Shaby, der mit seiner außergewöhnlichen und eigenwilligen Sangeskunst jeden Song in ein besonderes Erlebnis verwandelt. Als Keyboarder war er Gründungsmitglied der legendären Blues Brothers Revival Band. Neben seiner Rolle als 5-facher Vater ist er hauptsächlich mit der Stones Tribute Band unterwegs und spielt viele Sessions im Düsseldorfer Raum mit Jazz-, Blues, Tanz-, und Rockmusikern. Ein außergewöhnliches Chamäleön der eher ungewöhnlichen Art.
Joe Cherrygen alias Josef Kirschgen ist ein erfahrener Schlagzeuger mit Herz und Groove. Präzision, stilistische Vielfalt, Transparenz und rhythmische Sicherheit bei jedem Tempo definieren sein Spiel nach dem Motto: "A good drummer plays the drums – but a great drummer plays the song". Joe weiß, was ein Song braucht und versteht es für jeden Musikstil den richtigen Groove mit dem richtigen Feel zu spielen. Seit 1979 spielte er mit den unterschiedlichsten Musikern und Bands in Europa und Afrika, nahm LPs und CDs auf, war an diversen Fernseh-, Rundfunk- und Theaterproduktionen beteiligt und gewann zweimal den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Joe spielt mit der Mark Selby European Band, Überkings, Randy Hansen, The Stones Tribute Band, Urban Funk Triptett und in der Harald Schmidt Show. |
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Freitag 03 September 2010 |
Doppelkonzert
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Megamania (MG); Support: The Paper Queens (K)
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MEGAMANIA: Progressive Rock aus MG
supported by: "The Paper Queens" aus Köln
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MEGAMANIA
So nennt sich eine Band bestehend aus Sänger Ilian Popov, Gitarrist Sebastian Kowalski, Bassist Andre Küppenbender und Schlagzeuger Thomas Schnitzler.
Sie machen Rockmusik mit deutschen Texten, um das Publikum persönlich anzusprechen. Sie sind ein bisschen verrückt. Sie wollen das was sie machen perfekt und richtig machen. Ihre Songthemen sind: Motivation, Selbstbewusstsein, persönliche Erlebnisse, zwischenmenschliche Beziehungen.
Und der Erfolg gibt ihnen Recht...
Die Band hat im Dezember 2009 unter 700 Bands den 2. PLATZ des Deutschen Rock- und Pop-Preises für Nachwuchsbands in Wiesbaden vor über 2000 Zuschauern gewonnen.
Sie waren die Jüngsten in ihrer Kategorie.
Sänger Ilian Popov trat für "Bester Rocksänger" an und belegte einen sensationellen 3. PLATZ.
Trotz des abgehobenen Namens sind die vier Musiker fest auf dem Boden verankert. Ihre erste CD ist bei der Band zu haben.
REFERENZEN:
- 2. Platz Deutscher Rock- und Pop-Preis 2009 in Wiesbaden, "Beste Hard`n Heavy Band"
- 3. Platz Deutscher Rock und Pop-Preis 2009 in Wiesbaden, "Bester Rocksänger"
- VIVA Schooljam 2008
- Battle your own Life - Tanzhaus NRW Düsseldorf
- Ensemblia U21
- Global Battle of the Band
- Citymovement Mönchengladbach
- Auftritte in ganz NRW
Aufgrund ihrer großen Erfolge der letzten Zeit sind sie zum Eurocityfest in Münster eingeladen, wo schon Bands wie Silbermond, Revolverheld und andere Größen der deutschen Musikszene gespielt haben. Ebenso in Idar-Oberstein beim Jugendcamp mit Die Happy und Vida Voce.
THE PAPER QUEENS (Support aus Köln),
stellen sich uns wie folgt vor:
Vier Männer. Ein dunkler Kellerraum. Musik:
"And we could have it all,
Tonight we could own the world!"
Dann - Stille.
Einer hat den Fuß direkt überm Schalter. Schweißperlen rinnen ihm über die Stirn. Ein einziger Moment könnte alles verändern, könnte die Bombe zünden. Um jetzt in den verzerrten Kanal zu schalten bedarf es nur einer kleinen Bewegung. Er hat Wahnsinn in den Augen. Die andern drei versuchen Ihn zu beruhigen. Er ist innerlich zerrissen. Es ist ein Kampf zwischen dem Verlangen nach harten, verzerrten Klängen und der Sehnsucht nach dem Melancholischen. Sie reden auf ihn ein:
"Tu es nicht! Du musst an uns glauben. Klar wäre es einfacher, doch du musst der Versuchung widerstehen!"
Der andere schaut sie an. Er klammert sich an seine Gitarre. Dem Wahnsinn ist Unsicherheit gewichen. Er zögert. Dann nimmt er langsam den Fuß vom Schalter.
"Melancholisch – und doch tanzbar. Vielleicht habt Ihr Recht. Das könnte funktionieren."
Sie atmen auf. Warten einen Moment ab. Dann zählt einer ein und sie spielen weiter:
"This is our city
This is our town
Where our names are spoken
But still unknown."
[The Paper Queens – One great City]
The Paper Queens sind eine Indie-Pop-Band aus Köln. Ihre Musik: melancholisch, aber tanzbar.
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Donnerstag 02 September 2010 |
freie Jazz Session
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Futschikato Jazz Session
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hosted by Vitus Micha & MESSAGE
Ab September 2010 an jedem 1. Donnerstag d.M.
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Schon seit mindestens 2008 wurde im GALERIE CAFÉ MESSAGE über die Einführung eines Musikerstammtisches und einer Open Stage, insbesondere im Jazz-Bereich immer wieder nachgedacht und diskutiert. Aber, gut Ding will Weile haben ... Jetzt ist es schließlich so weit:
Im vergangenen April fiel unsere Entscheidung, in Kooperation mit dem Mönchengladbacher Musiker Vitus Micha die "FUTSCHIKATO JAZZ SESSION" ins Leben zu rufen, die ab September 2010 an jedem 1. Donnerstag eines Monats stattfinden wird.
Vitus Micha übernimmt hierbei die Rolle des gastgebenden "Impresarios", der diese Abende koordiniert, moderiert und ständiger Ansprechpartner der Musiker ist.
Wir möchten nicht ganz unerwähnt lassen, dass diese Idee und Initiative autonom war und ist und von keiner weiteren Seite gesponsort, gefördert oder geprägt wird.
Die "FUTSCHIKATO JAZZ SESSION" im MESSAGE versteht sich als ein Treff- und Spielpunkt für Jazzer. Und zwar als offenes Angebot "aus der Szene, für die Szene".
Zu den
Spielregeln
kurz und bündig:
Eine jeweilige Opener Band beginnt mit einem kurzen Set.
Anschließend ist die Bühne frei für die offene Jazz Jamsession. Alles kann, nichts muss.
Die Session startet, sobald sich eine spielfähige Besetzung zusammengefunden hat und endet mit dem letzten Ton, oder spätestens um 22:15 Uhr. (So sollte auch Raum zum Gedankenaustausch und Kennenlernen bleiben.)
Die Backline wird von der Opener Band gestellt und ist von deren Besetzung abhängig.
Instrumente und weiteres Equipment müssen selbst mitgebracht werden.
Offen für alle die Lust haben, gemeinsam kommunikative IMPROVISTIONSMUSIK zu machen.
Publikum ist ebenfalls willkommen, hat aber keinen "Anspruch auf Leistung".
JAZZ: In allen Spielarten und Verwandtschaften, auf jeden Fall aber improvisierte Musik!
Jamsession: Mit sich gegenseitig abwechselnden Musikern, also keine Dauerbesetzung und keine Programmprobe bereits bestehender Formationen.
Fragen?
Vitus Micha, Tel. 02161-302558 oder per Mail an vitus(at)sugoi-music.com
Wir sind sehr gespannt, wie die Sache sich entwickelt und freuen uns auf Euch!
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Samstag 28 August 2010 |
Party
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Generation Pop
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Pop, Alternative, Indie, Sixties
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Party-Motto: "Music that does to your hips what waves do to ships."
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Samstag 24 Juli 2010 |
Konzert
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GoMusic SOMMERSPECIAL
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Mitten in der GoMusic Sommerpause: Das große SOMMERSPECIAL - nur 2 x deutschlandweit!
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Zur untenstehenden Meldung ergänzen / korrigieren wir:
Durch eine unglückliche Verquickung von Umständen kann Shanai leider nicht am GoMusic Sommerspecial im MESSAGE teilnehmen. Ihren Platz wird Zeeteah Massiah einnehmen. Sie ist eine britische Sängerin bajanischer Herkunft, die u.a. mit dem Musikprojekt "Arizona feat. Zeitia" in den amerikanischen Dance-Charts einen Nr.1-Hit ("Slide On The Rhythm") erreichte. Vor allem in den 90er Jahren veröffentlichte sie viele Dance Platten, die vor allem in England charteten. Im Laufe der Jahre hat sie mit vielen internationalen Künstlern zusammen gearbeitet oder ist mit ihnen getourt, wie z.B. Michael Jackson, Rolling Stones, Tom Jones, Phil Collins, Kim Wilde oder Michael Bolton. Zeeteah wurde in Barbados geboren, wuchs aber in London auf.
Ursprüngliche Meldung:
Im 15. Jahr veranstaltet Martin Engelien, Bassist, Produzent, Studiomusiker und erfahrener Workshopleiter erfolgreich die monatlichen GO MUSIC Konzerte und gilt damit als Original für diese einmalige Art von Konzerten. Der Spirit aus Spritzigkeit und Lebendigkeit, Verve und Charakter von handgemachter Musik kommt nirgendwo besser zur Geltung als in den Original GO MUSIC Konzerten. Jedes einzelne Konzert ist ein Garant für einen berauschenden Musikabend voller überraschender Momente und musikalischer Begegnungen. Für die Sommer-Specials (dieses Jahr nur zwei Mal "weltweit") konnte Martin Engelien eine internationale Starbesetzung nach Kleve und nach Mönchengladbach verpflichten.
Neben Martin Engelien am Bass werden folgende Musiker die Sommer Konzerte zu einem unvergleichlichen Erlebnis werden lassen.
Zum ersten Mal bei einer GO MUSIC dabei ist der holländische Weltmusiker Jasper van’t Hof, der in vielen musikalischen Lagern Weltruf genießt. Mit seiner Band PILI PILI, in der die junge Angelique Kidjo sang, erzielte er in den 80er Jahren einen weltweiten Discohit. Als Jazzmusiker spielten fast alle bedeutenden Meister mit Jasper. Er gibt ausverkaufte Konzerte als
Improvisator auf großen Kirchenorgeln in berühmten Kathedralen oder spielt Piano-Solo Konzerte in kleinen Clubs auf der ganzen Welt. Fast 80 Alben nahm dieser außergewöhnliche Meister der schwarzen und weißen Tasten unter seinem Namen auf, unzählige begleitete er als Sideman. Es wird bestimmt ein beachtliches musikalisches Feuerwerk werden, wenn dieser Derwisch der Weltmusik die GO MUSIC Bühne betritt.
Die türkische Sängerin Shanai geändert, siehe oben ...
Der als "die deutsche Drumlegende" bekannte Manni von Bohr wird mit seinem gigantischen Schlagzeug anreisen. Manni startete seine Profi Karriere bereits im Jahre 1974 bei der englischen Band "Message", mit der er beachtliche Erfolge einspielen konnte. Seit 1977 bildete Manni mit Horst Stachelhaus am Bass das Rhythmus Fundament der legendären deutschen Rock Formation "Birth Control". Sein akribisch aufgebautes Wissen über das Schlagzeug setzt er bis heute in verschiedensten Publikationen um. So war er von 1979 bis 1993 der Drum Spezialist für das deutsche Musikermagazin "Fachblatt". 1988 übernahm er den Posten des Chefredakteurs des Spezialmagazins "Drums & Percussion", den er bis heute meisterlich erfüllt. Unzählige Workshops, Tests und Touren prägten sein scharfes Gefühl für Rhythmen aller Art. Seit einigen Jahren tourt Manni mit dem Jimmy Hendrix Epigonen Randy Hanson durch die ganze Welt.
An der Gitarre glänzt der Kempener Gitarrist Dennis Hormes. Seine wahrhaft kometenhafte Karriere begann als einer der jüngsten Gitarristen Deutschlands bereits als 14jähriger. Sein Ruf und Talent verbreiteten sich rasend schnell in der internationalen Musikindustrie. 17jährig tourte Dennis Hormes bereits mit dem Joe Cocker - Bassisten T.M. Stevens in Japan und USA und spielte den hauptsächlichen Gitarrenpart auf dessen CD Produktionen neben weltberühmten Kollegen wie z.B. Yngwie Malmsteen oder Al Pitrelli. Neben seiner eigenen Bluesband war Dennis Hormes als Tourmusiker bei The Boss Hoss und DJ Bobo tätig. Als Studio und Livemusiker begleitete er die letzte Produktion von Daliah Lavi und Karel Gott ebenso wie die 10 Gebote. Momentan arbeitet Dennis am neuen Album von Albano Carisi.
(Der Eintrittspreis von 15,- Euro gilt nur für das Sommerspecial, die reguläre GoMusic kostet ab September weiterhin nur 10,- Euro. |
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Mittwoch 14 Juli 2010 |
Stammtisch + Jam
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MiG 2010 - offenes Treffen
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... mit Improvisations-Jam. Jeder ist willkommen!
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MIG 2010 ist eine formlose Interessengemeinschaft Mönchengladbacher Musiker, die ein lokales, genreübergreifendes Forum für Hobby- und Profimusiker realisiert hat. Jeden zweiten Monat trifft sich die Runde zum Stammtisch. Stammsitz für diese Treffen ist der Fuchsbau im Hardter Wald. Zu besonderen Anlässen ist MIG 2010 aber auch zu Gast in anderen bekannten Veranstaltungsräumen, wie z.B. Galerie Café Message.
... In Zusammenarbeit mit Frank Reintjes (Fuchsbau), fand das erste Stammtischtreffen Anfang März diesen Jahres statt. Mehr als 50 Mönchengladbacher Musiker waren der Einladung gefolgt. Der Abend war ein überraschend großer Erfolg. In der Gesprächsrunde wurde klar, dass sich Musiker aller Richtungen und Anspruchs besser miteinander zu vernetzen wünschen. Das Motto des Abends war: "Gemeinsam sind wir stärker".
Einige interessante Dinge sind seither ins Rollen gekommen:
- Bands haben neue Mitglieder gefunden bzw. Einzelmusiker Anschluss an bestehende Formationen
- Beteiligte Bands bewerben uneigennützig andere MIG 2010 Bands und man öffnet einander so die Türe zu neuen Veranstaltungsräumen
- Gemeinschaftskonzerte von MIG 2010 Bands erhöhen die Attraktivität für die Konzertbesucher
- Benefizkonzerte zugunsten benachteiligter Mitbürger lassen sich mit vereinten Kräften besser realisieren
- Gemeinschaftliches Auftreten erhöht die Akzeptanz im Gespräch mit Veranstaltern, Medien und Institutionen
- Crossover-Projekte mit anderen Kunstrichtungen sind geplant, so z.B. Dichterlesung mit musikalischer Begleitung
- Musiker lernen sich als Freunde und Kollegen kennen und schätzen. Für Neid, Missgunst und Konkurrenzdenken bleibt kein Platz mehr.
- Alt oder jung, Pop oder Jazz, Amateur oder Profi: Nette Gespräche, frische Ideen, nützlicher Erfahrungsaustausch, spontane Jam-Session und ein wachsendes Wir-Gefühl fördern den Spaß am Musizieren und erweitern den Horizont.
Das erste MIG 2010 Konzert fand am 23.04.2010 in der Homebase von Das Thor, der Roderburg Music Lounge in Mönchengladbach Güdderath statt. Der Raum war mit über 100 geladenen Gästen prallvoll. Der Abend war musikalisch hochkarätig besetzt und ein großer Erfolg. Das lokale Fernsehen, Radio und die Presse berichteten ausführlich darüber.
Das erste Benefizkonzert gab der MIG 2010 am 12.06.2010 in der Konzertmuschel im Mönchengladbacher Volksgarten, zugunsten der Bewohner der dortigen DRK-Wohneinrichtung. Mehrere hundert Besucher hatten im Verlaufe des Nachmittages ihre Freude an der dargebotenen Musik.
Am 09.07.2010 fand das MIG Festival im Galerie Café Message statt. Die Musiker von Thomas Mentsches & Band, Megamania, Next Horizon, West Allison Blues Band, Villa Mojo und Das Thor spielen ohne Gage und bei freiem Eintritt zugunsten schwer erziehbarer Kinder und Jugendlicher. Alle Künstler und die Organisatoren hoffen, dass die Zuhörer großzügig für den guten Zweck spenden.
Am 14.07.2010 trifft man sich zum dritten MIG Stammtischtreffen im Galerie Café Message. Der Abend steht unter dem Motto: Jam-Session. Jeder Musiker der Lust hat, kann sich dort präsentieren. Die Bühne und P.A.-Technik wird großzügigerweise von den Betreibern der Location zur Verfügung gestellt.
Alle Neuigkeiten des MIG 2010 Stammtischs werden in Form von Newslettern unter www.das-thor.de in der Rubrik MIG-Stammtisch veröffentlicht. |
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Freitag 09 Juli 2010 |
Microfestival
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MIG - FESTIVAL
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Mehr Details folgen hier in Kürze.
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Gastgeber des Abends ist Frank Reintjes vom
Fuchsbau, wo dieses Konzert eigentlich im Biergarten stattfinden sollte. Dank einer einzelnen Beschwerdeführerin wurde das Konzert behördlich untersagt. Das MESSAGE stellte sich daraufhin spontan als Ausweichlocation zur Verfügung.
Zum MIG-Pressetext zur Veranstaltung:
Allgemeine Medieninfo
MIG 2010
Musiker in Gladbach
Mönchengladbach, den 21.06.2010
Werte Musikerkollegen, Medienvertreter und Musikinteressierte.
MIG 2010 ist eine formlose Interessengemeinschaft Mönchengladbacher Musiker,
die ein lokales, genreübergreifendes Forum für Hobby- und Profimusiker realisiert hat.
Jeden zweiten Monat trifft sich die Runde zum Stammtisch. Stammsitz für diese Treffen ist der Fuchsbau im Hardter Wald. Zu besonderen Anlässen ist MIG 2010 aber auch zu Gast in anderen bekannten Veranstaltungsräumen, wie z.B. Galerie Café Message.
... In Zusammenarbeit mit Frank Reintjes (Fuchsbau), fand das erste Stammtischtreffen Anfang März diesen Jahres statt. Mehr als 50 Mönchengladbacher Musiker waren der Einladung gefolgt. Der Abend war ein überraschend großer Erfolg.
In der Gesprächsrunde wurde klar, dass sich Musiker aller Richtungen und Anspruchs
besser miteinander zu vernetzen wünschen. Das Motto des Abends war:
"Gemeinsam sind wir stärker".
Einige interessante Dinge sind seither ins Rollen gekommen:
- Bands haben neue Mitglieder gefunden bzw. Einzelmusiker Anschluss an bestehende Formationen
- Beteiligte Bands bewerben uneigennützig andere MIG 2010 Bands und man öffnet einander so die Türe zu neuen Veranstaltungsräumen
- Gemeinschaftskonzerte von MIG 2010 Bands erhöhen die Attraktivität für die Konzertbesucher
- Benefizkonzerte zugunsten benachteiligter Mitbürger lassen sich mit vereinten Kräften besser realisieren
- Gemeinschaftliches Auftreten erhöht die Akzeptanz im Gespräch mit Veranstaltern, Medien und Institutionen
- Crossover-Projekte mit anderen Kunstrichtungen sind geplant, so z.B. Dichterlesung mit musikalischer Begleitung
- Musiker lernen sich als Freunde und Kollegen kennen und schätzen. Für Neid, Missgunst und Konkurrenzdenken bleibt kein Platz mehr.
- Alt oder jung, Pop oder Jazz, Amateur oder Profi: Nette Gespräche, frische Ideen, nützlicher Erfahrungsaustausch, spontane Jam-Session und ein wachsendes Wir-Gefühl fördern den Spaß am Musizieren und erweitern den Horizont.
Das erste MIG 2010 Konzert fand am 23.04.2010 in der Homebase von Das Thor, der Roderburg Music Lounge in Mönchengladbach Güdderath statt. Der Raum war mit über 100 geladenen Gästen prallvoll. Der Abend war musikalisch hochkarätig besetzt
und ein großer Erfolg. Das lokale Fernsehen, Radio und die Presse berichteten ausführlich darüber.
Das erste Benefizkonzert gab der MIG 2010 am 12.06.2010 in der Konzertmuschel im Mönchengladbacher Volksgarten, zugunsten der Bewohner der dortigen DRK-Wohneinrichtung. Mehrere hundert Besucher hatten im Verlaufe des Nachmittages ihre Freude an der dargebotenen Musik.
Am 09.07.2010 findet das MIG Festival im Galerie Café Message statt.
Die Musiker von Thomas Mentsches & Band, Megamania, Next Horizon, West Allison Blues Band, Villa Mojo und Das Thor spielen ohne Gage und bei freiem Eintritt zugunsten
schwer erziehbarer Kinder und Jugendlicher. Alle Künstler und die Organisatoren hoffen, dass die Zuhörer großzügig für den guten Zweck spenden.
Am 14.07.2010 trifft man sich zum dritten MIG Stammtischtreffen im Galerie Café Message. Der Abend steht unter dem Motto: Jam-Session. Jeder Musiker der Lust hat, kann sich dort präsentieren. Die Bühne, Drums und P.A.-Technik wird großzügigerweise von den Betreibern der Location zur Verfügung gestellt.
Alle Neuigkeiten des MIG 2010 Stammtischs werden in Form von Newslettern unter www.das-thor.de in der Rubrik MIG-Stammtisch veröffentlicht. |
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Samstag 26 Juni 2010 |
Party
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Generation Pop
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Pop, Alternative, Indie, Sixties
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Party-Motto: "Music that does to your hips what waves do to ships."
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Samstag 19 Juni 2010 |
Motto-Party
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Hejo′s Kultpalast - REEPERBAHN PARTY
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nur mit passendem Outfit / Tickets limitiert
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Am 19.06. öffnet das MESSAGE ab 21 Uhr für einen ganz besonderen Abend seine Tore, um seine Besucher in die fremde Welt des Rotlichts zu entführen.
Eine Mottoparty steht an - und an der Pforte steht der Türsteher, der die Passanten auffordert einzutreten. Kommt herein und vergnügt euch für einen Abend auf St. Pauli...
Die Reeperbahn, allein der Name klingt schon verrucht und verheißungsvoll. Ein jeder kennt sie oder hat schon einmal davon gehört. Seid dabei und unternehmt mit uns eine Reise nach Hamburg, in die sündige Welt der Reeperbahn.
Aber nur wer dem Motto entsprechend gekleidet ist darf mit. Daher: Alle die als Kiezganoven, Freudenmädchen, Luden, Polizisten, Matrosen, Transvestiten oder in Fetisch-, Lack & Leder oder Burlesque-Outfit erscheinen sind herzlich willkommen. Alle anderen müssen leider draußen bleiben, dürfen aber davon träumen.
Dem Motto angemessen wird gegen Mitternacht Dita auftreten und die Burlesque nach Mönchengladbach bringen. Anschließend wird der weitgereiste und geheimnisvolle Julio seine Hüllen fallen lassen.
Für die musikalische Hitze werden DJ Rix and Mr. Smith sorgen. DJ Rix spielt schmutzigen funky Sound und Mr. Smith feuert diesen mit heißen Saxophon-Soli noch weiter an. Unterstützt werden sie von DJ Hejo, der Soul und Rockn′n′Roll dazusteuert.
Außerdem wird dieser Abend weitere Überraschungen bringen. Vielleicht gelingt es sogar, den blonden Hans Albers mit seinem weltberühmten Reeperbahnsong wiederzubeleben.
Als Willkommensdrink gibt es echte Puffbrause und wem zu späterer Stunde noch der Magen knurrt, der kann sich an der Fischsnackeria einen Happen gönnen.
Der Eintritt beträgt 11 Euro im Vorverkauf und 13 Euro an der Abendkasse. Die Anzahl der Tickets ist limitiert. Daher wird geraten, sich rechtzeitig um Karten zu bemühen. Und noch einmal der Hinweis: Einlass nur mit mottogerechter Kleidung.
Viel Spaß. |
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Samstag 12 Juni 2010 |
Party
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Hausgemacht: Balkan-Soul-Polka-Rock-Funk
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von und mit einem bunten DJ-Pool à la MESSAGE, aus MG und D′dorf.
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Der König ist heute mal mi′m Rad raus - es lebe die Republik!
Heute gibt es (zum "üblichen Datum") mal eine ganz andere Kost für Ohren und Tanzbein, auf die Teller garniert von einem knallbunten DJ-Haufen verschiedenster Provenienz und Richtung, von Graefen (MG, ehem.) bis Linkes Zentrum (D′dorf).
Das wird lustig!
Als unser Funk′n′Soul-Spezialist betritt DJ Marcus Braun das MESSAGE-Party-Labor, eingerahmt von DJane SenioraP und DJ Bruno Ay-A-Bär, die Ihr schon durch unsere "Spicy Poprika" Parties (oder aus einschlägigen Adressen der Düsseldorfer Balkan-Pop-Szene) kennt.
Was sie zusammen anrichten können wird nicht nur ein Experiment der "Tanzalarmstufe rot", sondern ganz nebenbei die eigene "Weltpremiere".
Also, keine Ahnung was Ihr macht, aber die MESSAGEROS freuen sich darauf schon wie die Kinder :)
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Freitag 11 Juni 2010 |
Konzert
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Phantom Rockers (UK / USA)
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Bis Spätsommer 2010 sind derzeit nur 2 Gigs in Europa geplant: 1x in Paris und 1x im MESSAGE. (Support Act + Party included).
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Anlässlich eines Festivals in Paris mal kurz auf Stippvisite in Europa, spielen sie am Tag zuvor im MESSAGE:
Die Phantom Rockers
Die Band wurde im Jahr 1988 von Mark Burke gegründet, nachdem er die Formation "The Krewmen", eine der damals populärsten Pyschobilly-Bands Europas, verlassen hatte. Nach einem kurzen Aufenthalt im Vereinigten Königreich machten die Phantom Rockers - als Söhne von Royal Air Force Vätern - die Niederrheingroßstadt Mönchengladbach zu ihrer "base of operations".
Mit zwei der Originalgründungsmitglieder im heutigen Line-Up, Mark Burke und Mick Caroll, bereiten die Phantom Rockers sich nun darauf vor, am 5. Juni 2010 im GALERIE CAFÉ MESSAGE ihre "Home Base" Mönchengladbach wieder zu rocken.
Die aktuelle Formation besteht aus Mark Burke, Vinny Badblood und Scotty Tecce, alle mit Wohnsitz in Texas / USA, neben dem in England lebenden Mick Caroll.
Mehr Details zum Konzert geben wir hier noch bekannt.
Die "Phantom Rockers" haben bereits mehrfach und intensiv die Welt getourt und beweisen ein weiteres Mal: There is still some rumble left in these Rockers.
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Samstag 05 Juni 2010 |
Konzert
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Supastar
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Live: Rock, Blues, Pop, Country, Funk, Ballads, Party, Oldies
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Das Rock-Trio "SUPASTAR" lässt es krachen!
Eine kleine, erlesene Fusion aus zwei großen Gladbacher Bands zieht durch die Live-Clubs, um alle Fans handgemachter, ehrlicher Gitarrenmusik glücklich zu machen.
Kurzfristig erreichte uns nun ihr Gig-Offer ... Na klar, sehr gerne - und willkommen im MESSAGE!
René Pütz (Multiinstrumentalist und Sänger der Gruppe Booster) agiert auch bei SUPASTAR an vorderster Front. Der studierte Diplom Musiker übernimmt hier seine Lieblingspositionen E-Bass und Gesang.
Kollege und Tennispartner Rüdiger Tiedemann (hauptberuflich Schlagzeuger bei Booster) ist auch bei SUPASTAR für die heißen Beats verantwortlich. Die beiden Vollblutmusiker, Pütz und Tiedemann, machen schon seit mehr als 22 Jahren gemeinsam Musik und bilden die perfekte, druckvolle Rhythmusgruppe!
An der E-Gitarre begeistert Christoph "Raudi" Granderath (Gitarrist bei Just is), einer der besten und vielseitigsten Gitarristen des Landes. Er bedient mühelos alle Styles, Sounds und Genres auf seiner Stratocaster und garantiert jedem Zuschauer ein Feuerwerk auf 6 Stahlsaiten.
Nur selten finden die drei Freunde auf Ihren vollen Tourplänen einen gemeinsamen, freien Termin, um mit dem eigenen Powertrio SUPASTAR die Showbühnen dieser Welt zu betreten. Umso spontaner und exklusiver gestaltet sich jedes einzelne der wenigen Konzerte.
Die Fans dürfen sich auf einen musikalischen Hochgenuss und ein breitgefächertes Programm freuen. Die SUPASTAR Setliste beinhaltet Welthits von Künstlern und Bands wie: The Police, Tom Petty, Prince, Bryan Adams, Billy Idol, Nickelback, Reamon, Green Day, Beatles, Sting, Don Henley, Eric Clapton u.v.a. |
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Freitag 04 Juni 2010 |
Konzert
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Redtrack (UK)
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REDTRACK, das junge Post-Punk Aufsteigertrio aus UK. Support: GUESS YOU LIKE IT (D).
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REDTRACK -
Nachdem sich die Band im Jahr 2006 gegründet hatte, dauerte es nicht lange,
bis die Managementfirma Northern Blue sie unter ihre Fittiche nahm.
Seitdem haben Redtrack zwei limitierte Singles auf den Markt gebracht - "Pretty Boy"
im November 2007 und "Wait Around E.P." im Juli 2008; wobei letztere bei
den Radio 1-DJ′s Zane Lowe, Colin Murray und Steve Lamacq und dem Kerrang Radio-DJ Emma Scott ein Dauerbrenner auf den Plattentellern war.
Zwischen weiteren CD-Veröffentlichungen haben Redtrack über 200
Liveshows abgeliefert - darunter zahlreiche Festivalauftritte - und waren mit
folgenden Bands auf Tour:
The Stranglers, Billy Idol, The Maccabees, The View, Underground Heroes, Haunts, The Xcerts, The Holloways, Finley Quay und Baddies.
Nachdem Punklegende Pete Shelley (The Buzzcocks) im November 2008 Redtracks Musik gehört hatte, kam er zu einem Konzert im The Camden Barfly und war prompt so beeindruckt von der Show, dass er der Band anbot, ihre nächste Single "Pole Dancer" zu produzieren.
Bis Ende November verbrachten Redtrack daraufhin zwei Wochen mit Pete
Shelley und Dave M. Allen (Produzent von The Cure) im Studio und nahmen
drei fantastische Lieder auf, wozu die Singles "Pole Dancer" und "Addicted to
Lust" gehören.
Das Team des MESSAGE freut sich sehr, mit der Band Redtrack eine junge Post-Punk-Formation aus dem UK zu ihrem ersten Gig auf dem EU-Festland nach Deutschland / Mönchengladbach zu holen.
GUESS YOU LIKE IT(support act)
Pressezitat:
"Guess You Like It" aus Gelsenkirchen und Herten sind neu, ungezähmt und zu allem bereit!
Der Name ist nicht nur anmaßend, sondern gerechtfertigt. Wer die Musik schon mal gehört hat, wird nicht widersprechen. Man könnte drauf wetten ...
Die 6 Jungs bringen neben ihrem eigenen Mix aus klassischem Indierock und deftigen Electroeinflüssen auch gleich ihren ganz eigenen Stil mit, der sich nicht nur auf die Musik beschränkt. Audiovisuell ein Genuss: Röhrenhosen feiern hier nicht nur ein Revival, sie wurden nie besser in Szene gesetzt!
Neben gemeinsamen Auftritten im Kontrovers Club / Gelsenkirchen, Unperfekthaus / Essen und einem legendären Livegig im eigenen Wohnzimmer, können Fafa, Simon, Kim, Flo, Alex und Marius mit jahrelanger Musikerfahrung in verschieden Projekten aufwarten.
In jedem steckt ein Vollblutmusiker, der nur darauf wartet von der Leine gelassen zu werden, um sich wild und ungezügelt in die Ohren der Menschen zu spielen.
Auf der Bühne entfesseln Guess You Like It ihre ganze Wucht an musikalischer Spannung. Treibende Electrobeats aus dem Mikro Korg machen den Sound tanzbar und bilden das pochende Herz eines jeden Stückes. Take Take Take und Hero (siehe Video HERO) sind Songs, die eine Sehnsucht nach Freiheit und Ausgelassenheit wecken, die aber scheinbar nicht gestillt werden kann.
Wer sich immer noch fragt, ob er die Musik mag, dem sei gesagt I GUESS YOU LIKE IT! |
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Samstag 29 Mai 2010 |
Party
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Generation Pop
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Pop, Alternative, Indie, Sixties
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Party-Motto: "Music that does to your hips what waves do to ships."
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Freitag 14 Mai 2010 |
CD-Release Konzert + Party
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White Rose Transmission (NL)
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New Album Release Show: "Spiders In The Mind Web"
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White Rose Transmission - Der niederländische Sänger und Texter Carlo van Putten ist wohl mittlerweile vielen Mönchengladbachern bekannt als Sänger und Frontmann der Dead Guitars und ehemals The Convent.
"White Rose Transmission" ist das Site–Project, das Carlo Anfang der Neunziger Jahre mit Adrian Borland angefangen hatte, seinerseits Sänger der britischen Post-Punk und New-Wave-Band The Sound. Nach zwei erfolgreichen Alben nahm sich Adrian tragischer Weise das Leben.
Lange Zeit war es still um das Projekt; Carlo machte noch eine White Rose Transmission Tournee mit Amanda Palmer (Dresden Dolls) im Vorprogamm der britischen Band The Chameleons. Sänger dieser Band, Mark Burgess, ist auch ein guter Freund von Carlo und ebenfalls auf einer der WRT CDs zu hören.
Zurück in den Niederlanden trifft Carlo dann aber im Jahr 2005 auf den Gitarristen Rob Keijzer und nimmt einige neue Songs mit Rob auf. Allesamt akustische Nummern, die sparsam produziert werden.
Das dritte Album "Bewitched & Bewildered" ist ein zerbrechliches Album. Als Gastmusiker sind Mark Burgess von The Chameleons und Marty Willson Piper von der australischen Band The Church mit dabei.
Discographie:
- "White Rose Transmission", 1995, Strange Ways Records
- "700 Miles Of Desert", 1999, TIS/ East West
- "Bewitched & Bewildered", 2006, Pop One Records
- new and here to be presented live:
"Spiders In The Mind Web", 2010, Echozone. (Eine CD-Besprechung findet Ihr untenstehend als einen der Links.) |
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Samstag 08 Mai 2010 |
Party
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Hejo′s Kultpalast
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Rock, Alternative, Britpop, Crossover, 60s
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Der "Kultpalast". Die Party! Mit DJ hejo.
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Freitag 07 Mai 2010 |
Konzert
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WITHOUT WAX (Wesel) plus support: THE CREDITS (MG)
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... acht Jungs, aber null Boygroup!
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Der heutige Abend gehört 2 sehr jungen Bands. Das aus Wesel stammende Bandphänomen "WITHOUT WAX" wird durch Gladbachs "THE CREDITS" unterstützt. Wegen des Alters der Musiker sollte sich hier jedoch niemand der Mutmaßung hingeben, es handele sich um "Kinderkram". Weit gefehlt, denn das MESSAGE präsentiert Euch hervorragende Musiker, die formal und inhaltlich eine eigene Message auf der Pfanne haben! Gutes Handwerk - sowieso!
Aber zitieren wir einfach, was der Schriftsteller Oliver Uschmann über "Without Wax" schreibt:
»"Rock meets Uschmann" ... was wie eine Beschreibung meines Lebens klingt, war der Titel einer Veranstaltung im Bühnenhaus meiner Geburtsstadt Wesel. Der Schriftsteller und Musikjournalist kehrte heim, um gemeinsam mit drei Bands vor ausverkauftem Haus für das Wohl seiner alten Schule zu spielen. Das Publikum? Von 12 bis 65 Jahren, drei Generationen umspannend. Nicht alle konnten über meine Geschichten lachen. Und der Emo-Punkrock zweier Bands des Abends ließ zwei der drei Generationen ratlos zurück. Die dritte allerdings sorgte dafür, dass die Kiefer aller Altersklassen nach unten fielen und die Ohren sich aufrichteten. Es war unglaublich. An den ruhigen Stellen konnte man eine Stecknadel fallen hören und rockten sie, brachten sie jeden Anwesenden von innen zum Leuchten. Als der letzte Ton verklungen war, herrschte für ein paar Sekunden Stille wie beim Kino-Abspann eines Jahrhundertfilms – dann sprangen sie auf. Drei Generationen. Alle zusammen. Standing Ovations. So was hatten sie schon lange nicht mehr gesehen. Die Band hieß Without Wax, und dass sie nicht schon längst Weltruhm erlangt hat,
 liegt an einem großen Missverständnis unserer Zeit: Dem Glauben daran, dass Mainstream Rock immer noch in der Mehrheit wäre. Doch seien wir ehrlich, dem ist nicht so. Was kriegen wir denn jeden Tag auf den Tisch, gerade von jungen Männern? Punk. Emo. Metal. Indie. Viel Geschrammel, viel Geholze. Aber fünf Teenager ohne Führerschein, die ihre Instrumente auf hohem Zocker-Niveau beherrschen, sich auf der Bühne wie alte Hasen bewegen und so ein zeitloses Songwriting an den Tag legen, als hätte man die Beatles, die Foo Fighters, Weezer und Bon Jovi gekreuzt? Wie oft hören wir das? In gut? In mitreißend? Mit einem Sänger, der Grunge-Kante ebenso kann wie Pop-Schmelz? Mit einer Rhythmusgruppe, die so sehr weiß, was sie tut, dass auch Musikerfachleute diesen Rock′n′Roll begeistert hören können? Mit zwei Gitarristen, die sanftes Geperle, Bratwand und Metal-Säge fusionieren? Saftig in Szene gesetzt von Siggi Bemm, der Maffay schon genauso produziert hat wie Kreator? Without Wax sind sehr jung, schon seit Jahren dabei, haben Nena und Fury In The Slaughterhouse supportet und sehen so gut aus, dass die PR-Abteilungen der großen Plattenfirmen eigentlich einen Harten kriegen müssten. Bekamen Sie auch. Doch um das Debüt "We Should Believe" herauszubringen, diktierten sie der Band so viele entwürdigende Bedingungen, dass diese freiwillig den Major-Deal absagten und die Platte auf Limited Access Records verlegten. Kann man im Selbstverständnis noch deutlicher werden? Und ist es nicht tragikkomisch,  dass Classic Rock es heute schwerer hat als die "Alternativen"? Without Wax singen in wendigen Worten über Alltagsprobleme und feiern feurig die "Saturday Night/Everynight!", aber sie schaffen es auch, den realen Selbstmord eines Mitschülers mit einer so heiteren Melodie zu kombinieren, dass der Kontrast die Verletzung umso deutlicher macht ("No School Today"). Sie schließen mit einer Ballade ("Now I′m Here"), stellen einen Amoklauf ins Zentrum ("Kevin′s Got A Gun") und wenn sie für drei Generationen spielen, holen sie zwei Cellistinnen dazu und covern derart beeindruckend und eigenständig die Beatles, dass man den Track als Bonus auf deren Re-Issues packen möchte. Ich saß damals hinter der Bühne, bei "Rock meets Uschmann", aber ich bin auch aufgestanden. Weil′s "Alternative" wie Sand am Meer gibt und es oft nur eine Entschuldigung für Inkompetenz ist. Without Wax hingegen gibt′s nur ein Mal. Chapeau!« Oliver Uschmann
Und dies schreiben uns "THE CREDITS", die Gladbacher Band des heutigen Abends, zur "Selbstauskunft":
The Credits kommen aus Mönchengladbach / Erkelenz und sind eine 3-köpfige Indie / Brit-Rock Band mit eigenen Songs und im Alter von 17 bis 18 Jahren.
Seit Dezember 2008 präsentieren wir uns nun als Band. Seit dem auch mit demselben Namen, der selben Besetzung und fast demselben Sound. Von Anfang an war unser Ziel einen natürlichen, offenen und dennoch eindringenden Klang zu erzeugen und auf diesem Wege unsere Musik und unsere Texte vor allem den jungen Leuten näher zu bringen - und das alles an dem Ort, wo wir uns als Band am wohlsten fühlen: Auf der Bühne. Unsere Texte sind ausschl. in Englisch gehalten, zumal unser Sänger von der schönen Insel stammt. Unsere Ziele sind ganz klar mehr Fans, mehr Auftritte und mehr Jubel. Und dies versuchen wir stetig mit neuen Songs und ständiger Kommunikation mit unserem Publikum zu erreichen.
Besetzung: Thomas Allan Bass, Vocs, Marcel Peters Gitarre, Vocs u. Leo Schröders Drums.
Without Wax rockten schon 2007 das verdutzte GoMusic-Publikum im MESSAGE. Kein Geringerer als Martin Engelien hatte uns die damals wirklich noch Kurzen ins Haus geschleppt.
The Credits spielten im MESSAGE bereits am 27.03.2009 und haben ihren Kredit alles andere als verspielt. Wir sind gespannt auf ein Update ihrer Bandentwicklung. |
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Samstag 01 Mai 2010 |
Konzert
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GoMusic
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Die letzte vor der GoMusic-Sommerpause ... mit einer Hammer-Besetzung!
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Diesmal mit:
Delmar Brown
– voc, key
Glen Turner
– voc, git
Jens Beckmann
– drum
Martin Engelien
- bass
Eine ganz besonders tolle GO MUSIC erwartet uns nochmals - vor deren Sommerpause - mit internationalen Stars
Mit Delmar Brown als Sänger und Keyboarder bereichert ein absoluter Weltstar das letzte Line Up der beliebten GO MUSIC Konzerte vor deren Sommerpause. Der in New York lebende Musiker, Komponist, Visionär und Welt-Studierende
verschmilzt aufregende musikalische Elemente aus allen Teilen der Welt zu einer Einheit und fügt sie in einer einzigartigen Mischung zusammen, die er selbst als "Welt Pop Musik" bezeichnet. Die Vision, verschiedenste kulturelle Quellen zu verschmelzen, reifte in Delmar Brown schon in früher Jugend heran. Aufgewachsen in Bloomington / Illinois, wo er als Kind bereits in der Kirche als Organist und Sänger aktiv war, bewunderte er mehr und mehr die großen Gospel- und Jazzstars seiner Heimat, wie z.B. Jimmy Smith, Mahalia Jackson, Oscar Peterson oder Herbie Hancock. Nach dem Studium am Berklee College of Music, der Wiege der feinsten Musiker Amerikas, spielte und komponierte Delmar Brown für viele einflussreichen Musiker wie z.B. Miles Davis, Gil Evans, Jaco Pastorius, Quincy Jones und viele andere. Delmars Liebe zur Musik und Erfahrungen im Umganng mit fremdartigen Kulturen brachte ihn in Verbindung mit Musikern wie Sting, Peter Gabriel, Youssou N’Dour und anderen musikalischen Legenden. Die Liste der Musiker und Bands, mit denen Delmar Brown zusammen gearbeitet hat, liest sich dementsprechend wie ein Lexikon der modernen Popmusik.
Der sympathische Gitarrist und Sänger Glen Turner aus Sheffield ist
dem Go Music Publikum längst kein Unbekannter, kommt er doch schon seit Jahren regelmäßig zu den Go Music Konzerten. Als früher Wegbegleiter der ersten Joe Cocker Band führte ihn sein Weg zum Musical Tommy der Who, in dem er neben Pete Townshend die zweite Gitarre spielte. Nach einem längeren Aufenthalt mit unzähligen Produktionen in Nashville führte ihn sein Weg nach Deutschland. Seit einigen Jahren schon lebt Glen Turner in Frankfurt und ist der "John Lennon" der offiziellen deutschen Beatles Revival Band.
Aus Witten kommt der Schlagzeuger Jens Beckmann. Als Sohn eines semiprofessionellen Schlagzeugers verging kein Tag in seiner Kindheit, an dem er nicht mit Musik in Kontakt kam. Seit seinem 14. Lebensjahr arbeitet Jens als professioneller Schlagzeuger in allen gängigen Stilistiken. Er studierte von 2003-2004 am Drummers Institute in Düsseldorf und arbeitete als Dozent an der Musikschule an der Ruhr in Witten, die er 2008 kaufte. Seitdem ist Jens Beckmann Privatdozent, Schulleiter und Freelance Drummer für Künstler wie z.B. den Golden Gospel Singers, Danny Plett, David Thomas, Götz Alsmann oder auch Alexander Klaws.
Martin Engelien, Bassist, Produzent, Studiomusiker und erfahrener Workshopleiter veranstaltet seit 1996 erfolgreich die monatlichen GO MUSIC Konzerte. Aus einer fixen Idee geboren, ist dieses Konzept mittlerweile ein Garant für einen berauschenden Musikabend voller überraschender Momente. Bekannte Stücke aus den letzten 50 Jahren Musikgeschichte erleben durch die Hände der beteiligten Musiker eine eigene Interpretation. Der Zuschauer spürt, dass diese explosiven Events vollkommen anders sind als er sie von Coverbands kennt. Der Spirit aus Spritzigkeit und Lebendigkeit, Unvorhergesehenem und Spontaneität von handgemachter Musik kommt nirgendwo besser zur Geltung als in den Original GO MUSIC Konzerten. |
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Freitag 30 April 2010 |
Konzert & Party
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GO SISTA: Tanz in den Mai
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Mit Soul & Funk, live und tanzbar in den Mai!
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Im vorigen Spätsommer gaben die Gladbacher ihr MESSAGE-Debut vor sehr gut gefülltem Saal und eröffneten unsere Konzertsaison der zweiten Jahreshälfte 2009. Da wurde schnell klar, Go Sista sind eine ausgesprochene Party-Band, die Zuckungen in jedes Tanzbein bringt. Was läge also näher, als diese Truppe mal zum Tanz in den Mai zu bitten?!
Nach dem Konzert setzt sich die Party auf jeden Fall noch weiter fort, bis weit in den 1. Mai hinein. Wir verhandeln schon mit einschlägigen DJ-Spezialisten des dazu passenden Musikgenres.
Historie
Die Soul- und Funkband GO SISTA wurde in 2003 gegründet und ist tief verwurzelt
in der
Tradition der Black Music. So entstand erst eine Idee, dann ein Sound
und nach und nach eine 7-köpfige Band, die sich auf das Covern von alten und
neuen Soul, Funk und Disco Hits spezialisiert hat. Antrieb und Bestimmung
der Band: Extrem rythmischer und tanzbarer Funk & Soul, der zeitlos ist und
unter die Haut geht. Vorlage hierfür sind die black beats der 70ér, 80ér und
Soul-Hits von heute. Diese Vielfalt ist ein unerschöpfliches Reservoir von Songs
und Inspiration - immer mit fettem Bass, funkigen Grooves und Stimmen, die
mitten ins Herz gehen.
Konzept
Die Front Women geben hier den Ton an. Die Lead Sängerin Silke und die
Choirgirls Tina und Simone machen den Sound of Soul erst richtig mehrstimmig
und rund. Rhythmisch und harmonisch unterstützt werden die Vocals durch
ein klassisches Gerüst von Drums, Bass, Gitarre und Keyboards. Und zwar
schnörkellos, geradlinig, live und ohne Samples. Dabei kommt den Musikerinnen
und Musikern ihre Cover Erfahrung aus etlichen Bands zugute.
Zielgruppe
Für alle, die guten tanzbaren Live Funk & Soul und keinen "Allerwelts-Cover" suchen.
Besetzung
Lead Vocals: Silke Micha
Vocals: Simone Tiedemann
Vocals: Tina Micha
Keyboards and Vocals: Topher Micha
Bass: Uwe van Helden
Drums: David Venrath
Guitar: Klaus Arens
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Samstag 24 April 2010 |
Party
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Generation Pop
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Pop, Alternative, Indie, Sixties
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Party-Motto: "Music that does to your hips what waves do to ships."
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Freitag 23 April 2010 |
Konzert
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Gee Fresh
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Nicky Gebhard & GEE FRESH, live on tour -
presenting special guest MONIKA HINTSCHES
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2010 wieder auf Deutschland Tournee:
GEE FRESH
Nicky Gebhard: Drums
Thomas Debler: Keys
Claus Thormählen: Trompete & Flügelhorn
Kai Schischkowski: Guitars
Dirk Feierabend: Bass
very special guest
Monika Hintsches: Vocals
Mit der CD "Gee Fresh - Freedom Live" stellen wir die aktuelle Soloproduktion des international renommierten Drummers NICKY GEBHARD und gleichzeitig seine Band "GEE FRESH" vor. Jeher spielte und spielt Gebhard zusammen mit Größen wie Zoppo Trump, Wallenstein, M.E.K.Bilk, Alex Parche Project, Bill Evans, Steve Lukather, Steve Stevens und Grand Jam. Die neue CD seiner eigenen Band, Gee Fresh, wurde beim internationalen Drummermeeting in Salzgitter live aufgenommen. Die begeisternde Spielfreude der Ausnahmemusiker ist unüberhörbar. Viele "magic moments" wurden bei dieser Produktion festgehalten und der Sound ist für eine Liveaufnahme echt klasse.
Die dritte CD "Freedom Live" ist eine gelungene Produktion, die sowohl bei Rock/ Pop-, wie auch bei der Jazz-Presse bundesweit großen Anklang findet. Portraits, Interviews und Rezensionen in überregionalen Medien wie Jazz Podium, Jazzthing, Drums & Percussion, Drumheads, Sound Check, der Bild Zeitung u.v.a.m. beweisen dies nachhaltig.
Mit groovigem Chillout-Funk möchte die Band die Ohren und Herzen der Musikfreunde 2009 auch Live erobern. Wer Nicky Gebhard auf seinen erfolgreichen Workshoptourneen durch Europa erlebt hat weiß, dass bei ihm guter, schnörkelloser, straighter, in die Beine gehender Funk-Rock, angesagt ist. "Freedom Live" erfreut mit abwechslungsreicher Instrumentalmusik. Soloinstrumente wie Gitarre, Saxophon und Keyboards ersetzen überzeugend die fehlenden Gesangsstimmen mit hinreißend eingängigen Melodien.
2010 ist die Band allerdings auch mit der bekannten Sängerin und Kabarettistin Monika Hintsches unterwegs.
Zusammen mit den erfahrenen und renommierten Musikern Thomas Debler (keys) von der Lex Easy Band, Dirk Feierabend (b) – Zeltinger Band, Alex Parche Project, Claus Thormählen (trp. & flgh) Aachen Big Band & Invisible Touch, sowie Christoph "Raudi" Granderath (g)- Jam, arrangierte Nicky Gebhard (dr, perc) das Material der CD so um, dass Raum für Improvisationen und musikalische Ausflüge geschaffen wurde.
"GEE FRESH" ist frischer Chillout - Funk. Zeitlose Musik ohne Verfallsdatum, die das Publikum begeistert. Don′t miss it!
Die Gee Fresh CDs "Freedom Live", "Gee Fresh" und "No Cry, Just Music" können bei JPC–Schallplattenversand (www.jpc.de oder www.cdbaby.com) und auch direkt bei Groove Box Records ) bestellt werden. |
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Mittwoch 21 April 2010 |
Schauspiel im MESSAGE
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»Gegenüber« von Christian Baier
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Schauspiel im MESSAGE:
Ein Raum. Eine ruhelose junge Prostituierte.
Und ein beängstigend schweigender Kunde.
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Hierzu schrieb uns Gerrit Booms, der aus MG stammende und heute in Köln lebende junge Regisseur der Inszenierung:
» Mit "Gegenüber" haben die Schauspielerin Evi Amon und ich (beide gebürtige Mönchengladbacher) im Sommer 2008 eine Deutsche Erstaufführung auf die Bühne gebracht. Geschrieben wurde das Stück vom Österreicher Christian Baier. Mit der Kolbhalle Ehrenfeld hatten wir uns seinerzeit bewusst einen nicht auf Theater ausgerichteten Ort gesucht, einen Treffpunkt von Besetzern, Künstlern, Aussteigern. Die Halle schien uns der richtige Ort für diesen Monolog, dessen räumliche Konfiguration nicht festgelegt ist. Für uns war es nie ein Hotelzimmer, keine Wohnung und auch kein Bordell, sondern vielmehr ein leicht surrealer Ort, der möglicherweise nur im Kopf der Protagonistin existiert. Durch das schlichte Bühnenbild (ein Sofa und zwei Bildwände) ist die Inszenierung sehr leicht transportabel. «
GEGENÜBER
von Christian Baier
Ein Raum.
Eine ruhelose junge Prostituierte.
Und ein beängstigend schweigender Kunde.
"Am Telefon hat deine Stimme wirklich gut geklungen. Du kannst dir gar nicht vorstellen, was man aus einem kurzen Telefonat alles heraushören kann. Man weiß genau, was einen erwartet.
Das warst du doch vorhin am Telefon,
oder nicht?"
mit: Evi Amon
Fotografie: Stefan Behrens
Assistenz: Elena Martins
Inszenierung: Gerrit Booms
Verlagsinfo:
Christian Baier schildert in "Gegenüber" die Auseinandersetzung einer jungen Gelegenheitsprostituierten mit ihrem Freier. Was als lockendes Bewerbungsgespräch beginnt, mutiert sukzessive zu einem Fanal der Selbstbezichtigung. Der schweigende Kunde wird zur Mauer, gegen den die Prostituierte mit Floskeln, Phrasen, mit billiger Körperlichkeit und schließlich mit intimsten Geständnissen bis zur Selbstaufgabe anrennt. "Gegenüber" ist eine sublime Studie über die Macht des Schweigens.
Christian Baier ist in Deutschland und Österreich neben seiner Tätigkeit als Musiktheaterdramaturg als Romancier und Dramatiker bekannt.
Das MESSAGE freut sich, hiermit erneut ein Theaterangebot an ungewohntem Ort an das Mönchengladbacher Publikum zu richten, diesmal sogar unter junger Mönchengladbacher Regie, wenn auch in Köln entstanden. |
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Donnerstag 15 April 2010 |
ÄNDERUNG zum Konzert
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geändert: Markus Türk & Manfred Heinen (statt Ghomi Rahamefy)
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Improvisations - Jazz - Livekonzert
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ACHTUNG !
Kurzfristige ÄNDERUNG:
Wegen unlösbarer Visum-Probleme hinsichtlich der Einreise des madagassischen Künstlers Ghomi Rahamefy, die sich leider viel zu spät offenbart haben, kann das Konzert nicht ganz wie geplant stattfinden.
Dankenswerter Weise springt MANFRED HEINEN für Ghomi Rahamefy ein. Manfred Heinen ist u.a. Markus Türks "FURIOSEF" Duo-Partner. Gemeinsam spielen sie das geplante Improvisations-Jazzkonzert mit Klavier und Trompete.
Eigentlich vorgesehen war:
Ghomi Rahamefy und Markus Türk
Der madagassische Pianist Ghomi Rahamefy und der deutsche Trompeter Markus Türk lernten sich bei einer Solotournee von Rahamefy in Deutschland kennen.
Nach einem spontanen gemeinsamen Konzert, das vom Publikum begeistert aufgenommen wurde, beschlossen sie, ihre Zusammenarbeit fortzusetzen.
In der Folge tourten sie durch Madagaskar und spielten auf dem internationalen Jazzfestival "Madajazzcar" in Antananarivo, ferner zwei Tourneen in Deutschland.
Nach mittlerweile zwei Besuchen Türks in Madagaskar und zwei gemeinsamen Konzerttourneen in Deutschland liegt jetzt zur dritten Konzertstaffel in Deutschland eine Doppel-Live-CD des Duos vor, die bei Konzerten in Madagaskar und Deutschland mitgeschnitten wurde.
Die Musik von Rahamefy und Türk ist frei improvisiert, sie speist sich aus der spontanen Eingebung und Stimmung der Musiker, was zu sehr emotionalen und manchmal extatischen Momenten führt und jedes Konzert zu einem exklusiven und einzigartigen Event macht.
Ghomi Rahamefy studierte in Paris Musik, Theologie und Philosohphie. Er lebt in Madagaskar, ist aber häufig auf Konzertreise durch ganz Europa und die USA.
Markus Türk studierte Musik in Duisburg und Arnheim / NL. Er lebt am Niederrhein, unterrichtet als Jazzdozent an der Städtischen Musikschule Mönchengladbach und hat sich durch zahlreiche Projekte und Bands einen Namen gemacht. Zur Zeit ist er an den Theatern der Städte Dortmund und Oberhausen in verschiedenen Aufführungen zu sehen und zu hören und ist mit dem Pianisten Manfred Heinen als Volkslieder / Jazz / Kabarett - Duo "Furiosef" unterwegs. |
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Samstag 10 April 2010 |
Party
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Hejo′s Kultpalast
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Rock, Alternative, Britpop, Crossover, 60s
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Der "Kultpalast". Die Party! Mit DJ hejo.
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Samstag 03 April 2010 |
Konzert
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GoMusic
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GoMusic im April mit Pete "Wyoming" Bender
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Diesmal mit:
Robert Carl Blank – voc, git
Pete Wyoming Bender – key, voc
Thomas Planthaber – drum
Martin Engelien - bass
Mit 40 Jahren Bühnenerfahrung, tausenden von Konzerten mit Band, als Solokünstler und als Begleiter so namhafter Künstler wie Alexis Korner oder Tony Sheridan und rund 40 Alben unter eigenem Namen hat sich Pete "Wyoming" Bender als feste Größe der internationalen Blues-, Rock- und Chanson-Szene etabliert. Pete "Wyoming" Bender wurde 1943 in Frankreich geboren. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er in den USA. 1962 kam er nach München. 1964 bekam Pete Bender von einer Profiband ein Angebot, als Sänger einzusteigen und tourte mit "The Flaming Stars" durch ganz Deutschland (Star Club Szene). Er gründete wiederum eine eigene Band mit Musikern aus London und Liverpool. Seine unzähligen Benefizauftritte für Organisationen wie Greenpeace, die Indianerbewegung und der Aidshilfe garantieren eine große Erfahrung und musikalische Vielseitigkeit. Obwohl Berlin seit 1974 zu Pete Benders Heimat geworden ist, führt ihn sein Weg immer wieder zurück in die USA, wo er unter anderem auch durch seine indianisch angehauchte Weltmusik bekannt geworden ist. Pete Bender wurde 1999 und 2000 für einen NAMMY (Native American Music Award) nominiert. Zu seinen bekanntesten Veröffentlichungen gehören die Titel "Ich habe diese Frau geliebt", "Nicht mehr siegen", "Born to be Indian", "Ich will nie wieder Krieg" und der Titelsong aus der Eduscho-Werbung, mit dem Pete Bender Mitte der 90er Jahre auch in der ZDF-Hitparade auftrat: "Für die Frau, die alles will". Daneben komponierte Pete die Musik zu dem Musical "Die Schmetterlinge sind frei" und für diverse Filme von Atze Brauner. Ein Fotoband, der Auskunft über sein gesamtes Schaffen gibt, ist im Handel unter dem Titel "Zufälligkeiten" erhältlich. Pete Benders Welt ist die Musik. Er weiß sein Publikum zu begeistern, ob mit Band oder alleine am Flügel. Die Menschen auf der ganzen Welt nehmen ihm jede Gefühlsregung und jeden Zwischentext ehrlich und von ganzem Herzen ab.
Der Gitarrist und Sänger Robert Carl Blank macht das, was er am meisten liebt: Musik! Seit mehr als 10 Jahren ist er mit seiner Gitarre unterwegs in der ganzen Welt, schreibt seine eigenen Songs und spielt Konzert um Konzert. Zwischen wunderschönen Rock-, Pop- und Folk-Melodien, eingängigen Refrains und dann wieder treibenden Rhythmen hat Robert seinen eigenständigen Sound, seine eigene Sprache gefunden. Kurzum: Er ist ein Vollblutmusiker und lebt mit Leib und Seele für die Musik. Mit seinem Debut-Solo-Album "Soul Circus" lieferte Robert Carl Blank 2008 eine wahre Weltenbummler-CD mit absoluter Radiotauglichkeit ab und erntete begeisterte Kritiken der Presse. Gefühlvoller Akustik-Rock, der sich zwischen Damian Rice, Pete Yorn und Ryan Adams bewegt. Live überzeugt Robert bei seinen mehr als 200 Auftritten pro Jahr durch absolute Authentizität und seine beeindruckende Fähigkeit, dass Publikum bei jedem seiner Konzerte mitzunehmen auf eine Reise um die Welt. Mit seiner Leidenschaft für die Musik erzeugt er bei jedem Konzert beim Publikum ein Gefühl von Leichtigkeit und Lebensfreude.
Der junge Hamburger Drummer Thomas Planthaber wird die GO MUSIC Konzerte rhythmisch untermauern. Er studierte Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg und ist seitdem als Freelancer und Studio Drummer für verschiedenste Projekte tätig. Aktuell ist er der Schlagzeuger der Band BLANK um Robert Carl Blank.
Martin Engelien, Bassist, Produzent, Studiomusiker und erfahrener Workshopleiter veranstaltet seit 1996 erfolgreich die monatlichen GO MUSIC Konzerte. Aus einer fixen Idee geboren, ist dieses Konzept mittlerweile ein Garant für einen berauschenden Musikabend voller überraschender Momente. Bekannte Stücke aus den letzten 50 Jahren Musikgeschichte erleben durch die Hände der Musiker eine eigene Interpretation. Der Zuschauer spürt sofort, dass diese explosiven Events vollkommen anders sind, als er sie von Coverbands kennt. Die GO MUSIC Konzerte gelten weltweit als Original und werden mittlerweile sogar kopiert. Der Spirit aus Spritzigkeit und Lebendigkeit, Unvorhergesehenem und der Spontanität der handgemachten Musik kommt allerdings nirgendwo besser zur Geltung als in den Original GO MUSIC Konzerten. |
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Samstag 27 März 2010 |
Party
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Generation Pop
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Pop, Alternative, Indie, Sixties
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Party-Motto: "Music that does to your hips what waves do to ships."
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Samstag 20 März 2010 |
Konzert
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Ralf »Ralle« Rudnik mit Band
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Der Ex–HÖHNER–Gitarrist meldet sich zurück!
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Dacapo!
Im Januar hat es den vielfach auswärtigen Gästen (etliche waren 300 und mehr Kilometer weit angereist) im MESSAGE offenbar gut gefallen. Dem Ralle und seiner Band offenbar auch. Daher folgt nun ein weiteres Konzert, für alle die, die es im Januar verpasst hatten - und für die, die sich keines entgehen lassen wollen.
Mit neuen, eigenen Songs, neuer Band und ganz neuem musikalischen Gewand geht
Ralf "Ralle" Rudnik wieder auf die Bühne.
Ralles musikalisches Konzept verbindet Westcoast-, Newcountry- und Rock-Elemente mit kölscher und deutscher Sprache – eine würzige und interessante Mischung, die es bisher noch nicht gegeben hat. Ein paar bekannte Welthits sind auch im Programm, die man allerdings so noch nie gehört hat.
Die aktuelle CD "Sieger" (Sony/BMG) ist seit kurzem auf dem Markt. Mit von der Partie sind u.a. Drummer Andreas Plum, Keyboarder Chris Erbse, Bassist Reiner Sandkaulen, sowie Silvia Confido, Jutta Staudenmayer und Karl Jentgen im Chor.
Neben seinen Solo-Aktivitäten produziert Ralf Rudnik auch für viele namhafte Künstler und Companies im In- und Ausland. |
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Freitag 19 März 2010 |
Doppelkonzert
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DHARMA BUMS (NRW) und ALASKA (Hamburg)
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Country / Folk / Alternative und
Indie / Pop / Shoegaze
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"The Dharma Bums" on the road again! Benannt nach dem gleichnamigen Roman von
Jack Kerouac
haben die Dharma Bums in den neunziger Jahren des letzten Jahrhunderts unzählige Bühnen vom Niederrhein bis Hamburg bespielt. Dabei waren Sie nicht selten als Support z.B. für Robert Forster (Go-Betweens), Palace Brothers oder für die Walkabouts unterwegs. Nach 10 Jahren Pause sind Sie wieder "on the road" und stellen Anfang 2010 ihre dritte CD "Sweet old radio" vor.
Besetzung:
Suzana Braderic: violine, singing saw, vocal
Dirk Onnebrink: drums& percussion
Oliver Blees: bass & vocals
Stefan Wehlings: vocal & guitars
CDs:
honey steals cold (1993)
kitchen, place of love (1997)
sweet old radio (2010)
alaska:
– die Kunst des feinziselierten Pop-Songs?!
Wie mag man die Mitglieder der Hamburger Band alaska charakterisieren? Träumer, Wimps, Nostalgie-Freaks? Sicher, als Heranwachsende der Spät-70er/ Anfang-80er hat die musikalische Prägung jener Zeit zwanglos Einfluss auf das Songwriting von alaska genommen.
In Zeiten, als "New Wave" noch kein "New Wave" war und man "Britpop" noch als "Noise-Pop" bzw. "Manchester Rave" kannte, begannen die fünf Hamburger ihre musikalischen Karrieren in unterschiedlichen Bands. Als Torben und Christoph, ihres Zeichens Gründungsmitglieder von alaska, 2007 die Reanimation der Band forcierten, lag schon einiges an musikalischer Vergangenheit hinter ihnen.
Entstanden ist alaska im Jahr 1998, als man sich dem ältesten Hamburger Label in Sachen Indie-Pop, Marsh-Marigold Records von Oliver Goetzl, anschloss. Mit der 1999 veröffentlichten Vinyl-Single "Kings of the class" machte man erstmals auf sich aufmerksam und entwickelte den eigenen Stil in zahlreichen Feldstudien auf Deutschlands Musikbühnen weiter. Es folgten diverse Sampler-Beiträge auf verschiedenen Labels, u.a. das Stück "alaska" auf der Fieberkurve-Kompilation "Under the influence of bad weather".
Nach dem Austritt der Gründungsmitglieder Carsten und Jan im Jahre 2001 und einer privaten Lebenskrise von Sänger Torben in 2002, wurde es merklich ruhiger um die Band. Mit der Verarbeitung der Krise, durch exzessives Songwriting als Therapieform, vermittelte Torben den Bandfreunden neuen musikalischen Input, der in der Folgezeit in Hamburger Wohnzimmern und Küchen auf Albumlänge ausgearbeitet und arrangiert wurde. Im Sommer 2003 wurden die Aufnahmen zum Album „"Nouveau Liberty" in Altonaer Kellerstudios begonnen. Im Sommer 2004 folgte dann der finale Schliff im Off-Ya-Tree-Studio in Hamburg, zusammen mit Produzent Frank Wöhst. Im September 2005 erschien "Nouveau Liberty" dann endlich auf Marsh-Marigold Records. Im Anschluss an die Veröffentlichung erfolgte im November 2005 die Trennung von Violinistin und Organistin Christine.
Seit Januar 2007 präsentieren sich alaska nun in personell neuem Gewand, und wie es scheint, hat man nun endlich die Formation gefunden, nach der man so lange gesucht hatte. Die neuen Stücke klingen frischer, fröhlicher und tanzbarer. Und auch live sind alaska aktiver denn je. Mit der Teilnahme am Indietracks-Festival 2009 in Ripley (UK) im Juli diesen Jahres ist die Spitze des Eisbergs sicherlich noch nicht erreicht. Im Anschluss folgte eine kleine Club-Tour mit dem britischen Singer/Songwriter Anton Barbeau (www.myspace.com/antonbarbeau).
Seit Oktober gehen alaska wieder regelmäßig ins Studio, um das neue Album einzuspielen.
Bisherige Veröffentlichungen:
2005 „She Was A Rockstar“ (Video, erschienen auf SPEX-DVD Mai 2005)
2005 „Nouveau Liberty“ (13 Tracks, auf Marsh Marigold Records)
2004 „Kings Of Of The Class“, „Manège Fou“ (auf Marsh-Marigold-Review Vol.3)
2000 „Alaska“ (auf Fieberkurve-Sampler Vol.6)
1999 „Kings Of The Class (3 Tracks, 7“-Vinyl auf Marsh Marigold Records) |
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Samstag 13 März 2010 |
Konzert / HORST Session
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Black Raven
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Rockabilly -
inkl. "Hejo′s Kultpalast" Party (after show)
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Seit ihrer Gründung 1993 stehen "Black Raven" für eine sehr ehrliche Mischung aus Teddy, Rockabilly und Surf, die sich international als wahrer Exportschlager erwiesen hat. Die Referenzen reichen von Festivals wie beispielsweise Rock am Ring, dem Teddy-Boy-Weekender in Great Yarmouth oder dem Blackpool-Rock′n′Roll-Weekender bis zu Auftritten in Skandinavien, Japan und den USA.
Black Raven gelten als erste international erfolgreiche sog. Revival-Rock′n′Roll-Band aus Deutschland. Die ersten internationalen Auftritte fanden bereits zwei Jahre nach Gründung 1994 in England statt, das als Mutterland der Revival-Rock′n′Roll-Bewegung der späten 70er und frühen 80er Jahre zu sehen ist. Hier sind vor allem Auftritte beim Teddy-Boy-Weekender in Great Yarmouth oder dem Blackpool-Rock’n’Roll-Weekender zu nennen.
Black Raven traten als Backing Band zusammen mit Graham Fenton von Matchbox, Sandy Ford von den Flying Saucers und Freddie Fingers Lee auf.
Als nationaler Karrierehöhepunkt dürfte die Teilnahme bei der ersten Jägermeister-Rockliga im Jahre 2004 zu sehen sein – einem Wettbewerb, bei dem 18 deutsche Bands gegeneinander antraten. Black Raven erreichten den dritten Platz, woraus ein Auftritt bei Rock am Ring 2005 neben u. a. Iron Maiden, Green Day, R.E.M., Mötley Crüe, Sonic Youth, The Hives, Slayer, Marilyn Manson, Mando Diao und den ebenfalls aus Düsseldorf stammenden Die Toten Hosen resultierte.
Inzwischen haben Black Raven auch noch Finnland, Frankreich, Slowenien, Kroatien, England, Spanien, Schweden, Norwegen, Italien, Schottland, Griechenland, Österreich und Polen rocken dürfen. Und das alles auf Anfrage und ohne Management.
1993 - gegründet
1994 - erste Vinyl-Veröffentlichung und der erste Auslandsauftritt: Schweiz
1995 - Belgien, England, Holland
2004 - Japan-Tour (und dabei in den größten Taifun seit 10 Jahren geraten)
2005 - Dritter bei der ersten Jägermeister Rock:Liga und spielen beim Rock-Am-Ring
2006 - Tour in den USA
2008 – drittes Album, "Rock In Threes" hält Einzug in den weltweiten Handel |
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Samstag 13 März 2010 |
Konzert + Party / HORST Session
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Hejo′s Kultpalast, feat. BLACK RAVEN
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Spezialausgabe des Patyformates + Konzert (HORST Session)
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Der "Kultpalast". Die Party! Mit DJ hejo.
Heute mal wieder als Doppelpackung mit live "HORST Session" Konzert, mit der Band
BLACK RAVEN
Details zur Band, siehe separate Ankündigung zum heutigen Datum!
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Freitag 12 März 2010 |
Konzert
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HARDWARE Rock & Blues Band
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A Classical Hardrock Special - Part 2
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One year after:
Nach dem großen Erfolg im April 2009 (vor vollem Haus und begeistertem Publikum feierte die Band damals ihr 10-jähriges Bestehen) ist die Mönchengladbacher Band HARDWARE wieder im MESSAGE zu Gast.
Wieder ist eine stimmungsvolle und rhythmische Reise durch die Welt des Hardrock und des Blues angesagt. Im Reisegepäck sind etliche neue alte Songs.
Die abendliche Musiktour ist absolut bunt, vielfältig und abwechlungsreich.
Das Repertoire der Band mit knapp 80 Songs garantiert für jeden Besucher eine Traumreise und einen super Querschnitt durch alle Phasen der Hardrock- und Blues-Geschichte mit den dazugehörigen großen Bandnamen.
Hier seien nur einige genannt: Deep Purple, Pink Floyd, Led Zeppelin, Eric Clapton, Black Sabbath, Free, Iron Butterfly, Steppenwolf, Grand Funk Railroad, Van Halen, ZZ-Top, Iron Butterfly, Ted Nugent, Steve Miller, Rolling Stones, Gary Moore, Dire Straits.
Wechselnder Leadgesang mit unterschiedlichen Stimmen, wechselnde Instrumente, wechselnde Rhythmusinstrumente, Beats und Grooves machen die Musik der "nur" vier HARDWARE Musiker abwechslungsreich und spannend von der ersten bis zur letzten Minute.
Die Vier haben diese einzigartige Musik in allen Phasen selbst hautnah miterlebt und gefühlt. Wer HARDWARE in den letzten Jahren schon mal live erlebt hat, spürt die Begeisterung und Authentizität, die Spielfreude und die Ausdauer. Statt Konserve gibt es handgemachten Rock und Blues. Pure Lust und Leidenschaft plus eine Bombenstimmung sind garantiert.
Die Band:
Ulf König (Gitarre, Keyboard, Gesang)
Rüdiger von Krebs (Gitarre, Keyboard, Gesang)
Dieter Adam Meyer (Bass)
Hans-Jürgen Müller (Schlagzeug, Percussion, Gesang)
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Samstag 06 März 2010 |
Konzert
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GoMusic
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Bluesige GO MUSIC mit 5fachem Preisträger ...
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Diesmal mit:
- Crazy Chris Kramer – harp, voc
- Bene Neuner – drum
- Schrader – git
- Martin Engelien - bass
Um aufgrund der großen Nachfrage endlich mal wieder einen Abend mit Bluesmusik erleben zu können, präsentiert der Bassist und Produzent Martin Engelien im Rahmen der März Termine seiner beliebten Konzertreihe GO MUSIC einmal mehr eine hochkarätige Besetzung. Ein berauschender Musikabend voller überraschender Momente ist damit wieder einmal garantiert. Neben Martin Engelien am Bass, der auf mehr als 150 CD-Produktionen mitgewirkt hat, die sich über 10 Millionen Mal verkauft haben, werden folgende Musiker die Bühnen der GO MUSIC Clubs bereichern:
20 Jahre Bühnenerfahrung und über 1000 Gigs haben "Crazy" Chris Kramer zu dem gemacht, was er heute ist: Ein Bluesvirtuose mit unerschöpflicher Spielfreude, der seine Musik liebt und seine Lieder lebt. Kein Wunder also, dass ihn Bands wie Whitesnake, Blues Brothers, Omar and the Howlers, Woodstocklegenden wie Canned Heat und Alvin Lee und Topmusiker wie Walter Trout oder Tommy Emmanuel bereits als Support verpflichteten. Ebenfalls wundert es nicht, dass Chris Kramer bei der Verleihung des Deutschen Rock und Poppreises im Dezember 2009 gleich 5mal abgeräumt hat.
Er erreichte Gold in der Kategorie
- "Bester Instrumentalsolist"
und jeweils Silber in den Kategorien
- "Bester Rhythm’n Blues Sänger",
- "Bestes Rhythm’n Blues Album",
- "Bestes Blasinstrument", und
- "Bestes Arrangement"!
Auf seinen Konzerten verschmilzt der Singer-Songwriter förmlich mit seiner Mundharmonika, begleitet sich dabei wahlweise auf der Dobro oder Gitarre und bannt das Publikum mit fesselnder Mimik. Dass bei seinen CDs Hochkaräter wie Cream-Legende Jack Bruce, Ex-Rolling Stone Mick Taylor, der Simple Minds Drummer Mel Gaynor, Helge Schneider, Bernhard Allison und viele andere mitwirken, beweist eindrucksvoll welchen Stellenwert Chris Kramer in der deutschen Musiklandschaft genießt.
Als Gitarrist und Co-Sänger agiert Schrader, ein waschechtes Kölner Original. Nach seinen ersten musikalischen Schritten in Bands wie Figo oder Yah-Yah, mit denen er bundesweit erste Achtungserfolge verzeichnen konnte, spielt, komponiert und co-produziert er seitdem bei Guildo Horn & die orthopädischen Strümpfe. Er war beim Grand Prix d’ Eurovosion ′98 in Birmingham dabei und heimste mit dem "Meister" zahlreiche hochkarätige Auszeichnungen ein: VIVA Comet für den besten Live-Act, ECHO, goldene Stimmgabel, Gold für "Danke" und weitere mehr. Nebenbei musizieren mit ihm unter anderem Matthias Reim, T.M. Stevens und Tommy Engel. Ferner betreibt Schrader mit seinem Partner Franco Parisi ein unplugged Duo erster Güte namens Schrader & Parisi.
Bene Neuner ist ein sehr junger, energiegeladener Schlagzeuger aus Stuttgart. Trotz seines jugendlichen Alters kann Bene eine erstaunliche Karriere im nationalen Showbusiness vorweisen. Als Drummer der bekannten Stuttgarter Band Midnight Hour avancierte Bene Neuner schnell zu einem gefragten Live Percussionisten für u.a. Petra Ziegler, Elli, Peter Freudenthaler und anderen bekannten TV Stars. Zu seinen Lieblingseinsätzen gehört der Posten des Schlagzeugers bei der Loungejazz Formation Lounge Experience.
Danke, Martin Engelien!
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Samstag 27 Februar 2010 |
Party
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Generation Pop
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Pop, Alternative, Indie, Sixties
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Party-Motto: "Music that does to your hips what waves do to ships."
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Freitag 26 Februar 2010 |
Konzert
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The Chapters
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... a tribute to the music of SAGA ...!
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THE CHAPTERS
Ein neues "Kapitel" der Mönchengladbacher Musikszene ...
Mit der Band THE CHAPTERS wird Mönchengladbachs Musikszene um eine Facette reicher. Unter dem Motto "a tribute to the music of SAGA" sind THE CHAPTERS Deutschlands erste und einzige Saga-Tribute-Band.
Im Mittelpunkt des Programms stehen die Hits der kanadischen Rock Band Saga, einer Band, die in den 80er Jahren zu den Begründern des Progressive Rock gehörte und mit Hits wie "Wind Him Up" und "Humble Stance" ihr Publikum begeisterte.
THE CHAPTERS haben sich ganz der Musik von Saga verschrieben. Angelehnt an die Kapitel, die sich wie ein roter Faden durch das musikalische Schaffen des Originals ziehen, ist der Name THE CHAPTERS Programm. Bei dieser Band steht die Musik der frühen Schaffenszeit von Saga im Vordergrund. Die Hits der 80er werden live mit dem großartigen Sound des Originals auf die Bühne gebracht.
In der Besetzungsliste finden sich dabei lauter alte Bekannte aus der Mönchengladbacher Coverszene wieder. Mit
- Thorsten Hamers (Area 41),
- Reinhard Hoppe (Final Touch, Spike),
- Thomas Elsenbruch (No Limit, YouWho),
- Hans-Willi Carl (Spike),
- Torsten Verlinden (JAM, Newtation) und
- Stefan Peschgens (Wayne, Belgium)
stehen hier Musiker mit jahrzehntelanger Live-Erfahrung auf der Bühne. Einen ersten musikalischen Eindruck kann man sich auf der Homepage der Band verschaffen.
Das Programm wurde bereits im vergangenen Herbst auf einer kleinen Clubtour mit großem Erfolg getestet. Am 26.02.2010 stellt sich die Band im Galerie Café Message dem heimischen Publikum vor. |
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Samstag 20 Februar 2010 |
Konzert
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Teletunes
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zwischen Folk-Pop und Country-Rock ...
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Teletunes –
die Melodie ist der Boss ...
Teletunes, das ist zunächst einmal grundsolides und leidenschaftliches
Musikhandwerk, irgendwo zwischen Folk-Pop und Country-Rock. Das Außergewöhnliche
an den Songs der Teletunes ist ihr Potential im Kleinen das Große zu enthüllen, im Leisen das Laute zu vermitteln und umgekehrt.
Fast schon ein bisschen altmodisch, weil sich die fünf Musiker aus dem Ruhrpott
und vom Niederrhein an Werten orientieren, die heute nicht mehr selbstverständlich
sind. Fernab von übertriebener Effekthascherei, besinnt man sich
auf traditionelle Singer-Songwriter-Qualitäten und schwört auf die Kraft der
Melodie. Ein Teletunes-Song muss deshalb auch immer nur auf der Gitarre gespielt "funktionieren" – also die Seele des Liedes transportieren.
Präsentiert wird das Repertoire im klassischen Line-Up von Bass, Gitarre und
Gesang. Mit einer Besonderheit: Der
Pedal-Steel-Gitarre. Ein wesentlicher Bestandteil des unverkennbaren Sounds
der Teletunes.
Die musikalischen Einflüsse der Band
werden selbstverständlich nicht geleugnet
sondern selbstbewusst zitiert und interpretiert. Allen voran die Protagonisten
der sogenannten Americana-Bewegung wie Wilco, Ryan Adams und Son Volt, ... über die Helden des Old-School-Country wie Hank Williams, Buddy Emmons oder Johnny Cash, ... bis hin zu aktuell populären Interpreten wie Keith Urban, den Dixi Chicks oder Alison Krauss.
Teletunes – das steht auch immer für
einprägsame Melodien, die den Zuhörer
ein Stück weit mit auf eine emotionale
Reise nehmen möchten. Ideen, Harmonien,
Lieder und Geschichten, die im Irgendwo entstehen und oftmals im Nirgendwo enden. Denn der Stoff aus dem die Songs der Teletunes gewebt sind, liefert das Leben selbst. Für jeden Hörer nachvollziehbar und voller Überraschungen.
Das Kunstwort Teletunes setzt sich
übrigens aus dem griechischen "Tele" für "fern" und dem englischen "Tune" für "Melodie" zusammen und bringt die Intention der fünf Musiker auf den Punkt: Melodien aus der Ferne, für die Ferne. Wobei "Ferne" hier mit Vergangenheit und Zukunft gleichgesetzt werden kann.
"Woher kommen eigentlich all diese Melodien und Geschichten?" und "Wo werden sie irgendwann mal sein?"
Fragen, auf die die Band mit ihren
Songs eine Antwort sucht. Daß sich die
Telecaster-Gitarre als stilbildendes Instrument dieses musikalischen Genres
auch im Bandnamen wiederfindet, ist
kein Zufall, sondern wird von der Band
als Reminissenz an die erste "echte" E-Gitarre verstanden, die, wie kaum ein
anderes Instrument, den Erfolg des Rock′n′Roll mit begründete.
Besetzung:
Jost Kemmerling - vocals & guitars
Rüdiger Tiedemann - drums & vocals
Hans-Georg Haas - pedal steel & dobro
Daniel Schippers - guitars
Achim Whrmann - bass |
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Samstag 13 Februar 2010 |
Party
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Hejo′s Kultpalast
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Rock, Alternative, Britpop, Crossover, 60s
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Der "Kultpalast". Die Party! Mit DJ hejo.
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Freitag 12 Februar 2010 |
Konzert
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Eight Wheel Drive
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mit special guest ELVIS ELSCHENBROICH
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Bereits Tradition ist das Karnevals-Freitag-Konzert mit "8WD" im MESSAGE.
"Eight Wheel Drive" begeistern das Publikum mit erdigem und souveränem Blues. Die neun Musiker stehen für fette Bläsersätze, rockige Gitarren, souligen Gesang und Blues voller Energie und Seele.
Seit der ersten Studioproduktion "Better Days" von Eight Wheel Drive, die im GALERIE CAFÉ MESSAGE an der Sophienstraße Freunden und Fans vorgestellt wurde, begeisterten die Musiker ihr Publikum auf namhaften Festivals und Veranstaltungen wie
- Open Air Tortoli (Sardinien),
- Gelsenkichener Jazztage,
- Eschweiler Musikfestival,
- Düsseldorfer Jazz Rally,
- Jazzfestival Bansko in Bulgarien,
- Musiksommer in Wassenberg und Übach-Palenberg,
- Darmstädter Residenzfestspiele und
- Sound of Schmölderpark.
Die Musiker kennen sich bereits seit 30 Jahren und es ist nicht nur ihr Können, das sie vereint, sondern auch die Liebe zur Musik.
Als "special guest" präsentiert Eight Wheel Drive Klaus "ELVIS" Elschenbroich, den Frontman der "PIN BALL Rock′n′Roll Band", der sich seit über 40 Jahren in der Mönchengladbacher Musikszene tummelt. |
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Samstag 06 Februar 2010 |
Konzert
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GoMusic
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Martin Engeliens Niederrhein-Session-Wanderzirkus ...
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Diesmal mit:
Jutta Weinhold – voc
Jörg Dudys – git
Moritz Müller – drum
Martin Engelien - bass
Für eine gehörige Portion Hippie-Spirit sorgt die Sängerin Jutta Weinhold, die zum ersten Male die GO MUSIC Konzerte bereichern wird. (Im MESSAGE war Jutta allerdings zuvor bereits einmal mit "Werner Nadolnys JANE", am 16.11.2008). Jutta Weinhold bezeichnet sich selbst als "seit 1969 fest in der Hand der Rockmusik", sie ist eine Pionierin der ersten Stunde. Erste Stationen auf den Bühnen dieser Welt bildeten die Musicals Hair und Jesus Christ Superstar. Nachdem Hamburg ihre zweite Heimat wurde, folgten für die
Jutta Weinhold Band Gastauftritte bei Udo Lindenberg. In den 80ern gründete sie Zed Yago und Velvet Viper, das Original des "Dramatic Metal". Auch heute, rund 40 Jahre später, ist es ihr ein großes Anliegen, ihre Songs mit intensiver Leidenschaft unter die Leute zu bringen. Sie ist ausgesprochen authentisch. Jutta hat in ihrer Laufbahn 14 CDs unter eigenem Namen veröffentlicht. In den letzten Jahren hat Jutta Weinhold unter anderem die beiden Hardrock-CDs "From heaven through the world to hell" und "Below The Line" veröffentlicht. 2007 startete sie ein neues musikalisches Projekt "Jutta Weinhold′s Akustik Randale", Musik aus ihrer Jugendzeit in einem etwas anderen Gewand. Brandaktuell ist eine neue "Weinhold" CD in Vorbereitung.
Der in Dresden geborene Gitarrist Jörg Dudys entdeckte im Alter von 10 Jahren die Gitarre und fing an wie ein Wilder zu üben. Was ihn mit 13 Jahren zu einem Engagement in einer Top40 Band brachte, in der damaligen DDR fast ein Wunder. Schon mit 14 begann er eigene Kompositionen mit einer Band umzusetzen. 1988 verließ er die DDR und kam nach Heidelberg, wo er bald Musiker wie Edo Zanki oder auch Laith al Deen von seinem Können überzeugen konnte. Bis heute kann Jörg Dudys eine Vielzahl von Aufnahmesessions und Liveauftritten auf seinem Konto verbuchen, seine Gitarre ertönte dabei bei unterschiedlichsten Projekten wie z.B. bei Xavier Naidoo, Wolfgang Niedecken, Pe Werner, Thomas D., Reamon, Johanna Zimmer, Nena und vielen anderen mehr.
Der Drummer Moritz Müller war in seiner musikbegeisterten Familie von Anfang an ständig mit Musik in Berührung. Da sein Vater selbst Musiker ist, waren im Haus immer alle erdenklichen Instrumente vorhanden, mit denen Moritz von klein auf viel Zeit verbrachte. Bald schon kristallisierte sich seine Vorliebe fürs Schlagzeug heraus. Im hauseigenen Probekeller saß Moritz oft stundenlang, um den Drummer bei den Proben zu beobachten. Nach seinem Schulabschluss nahm er Unterricht bei Udo Dahmen. Ein Jahr später begann er sein Studium an der Popakademie in Mannheim. In Mannheim gründete Moritz Müller mit weiteren Musikern die Rockband "the intersphere", mit der er 2007 und 2009 bei Rock am Ring gastierte. Momentan arbeitet die Band an ihrem zweiten Album. Moritz ist Mitglied der Jazzrockformation Hotlips des niederländischen Jazzpianisten Jasper van′t Hof. Darüber hinaus hat er mit zahlreichen Künstlern wie Xavier Naidoo, Midge Ure, Haddaway, Jason Wright, The Weather Girls, Chic und anderen zusammen gearbeitet. Im Dezember 2008 spielte Moritz eine Workshoptour mit Dennis Chambers in Deutschland, Belgien, Holland und der Schweiz.
Für die Februar GO MUSIC Konzerte verspricht der Bassist, Produzent und Organisator Martin Engelien einen berauschenden Musikabend voller überraschender Momente. Bekannte Stücke aus den letzten 50 Jahren populärer Musikgeschichte erleben durch die Hände der beteiligten Musiker eine eigene Interpretation. Nichts ist vorhersehbar, Spannung pur knistert auf der Bühne. Der Zuschauer spürt sofort, dass diese explosiven Events vollkommen anders sind, als er sie von Coverbands kennt. Der Spirit aus Spritzigkeit und Lebendigkeit, Verve und Charakter von handgemachter Musik kommt nirgendwo besser zur Geltung als in den Original GO MUSIC Konzerten.
Preisänderung:
Schon seit dem September 2009 kosteten die GoMusic-Konzerte einheitlich in allen ihren Locations 10 Euro Eintritt - außer bislang im GALERIE CAFÉ MESSAGE. Doch ab 2010 endet unsere "Ausnahmevereinbarung", die wir für Euch mit Martin hierüber ausgehandelt hatten. Wir bitten um Euer (Ein-)Verständnis. |
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Freitag 05 Februar 2010 |
Konzert
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Third Generation
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Drei Generationen in einer Band - Blues, Rock, Oldies der 60er bis 90er
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Die Band Third Generation spielt Songs
aus vier Jahrzehnten Rock– und Popgeschichte mit dem Anspruch, unvergessene Stücke neu und frisch aufleben zu lassen.
Dabei sind nicht alle Musiker des Sextetts Zeitzeugen der Ersterscheinungstermine aller Stücke ihres Repertoirs:
Der Name "Third Generation" verbirgt in sich auch den Umstand und den besonderen Reiz, dass das Altersspektrum des Sextetts beinah vom Großvater bis zum Enkel reicht. Dabei beschränkt sich ihr Verwandtschaftsgrad jedoch auf das rein Musikalische.
Sowohl elektrisch verstärkt, als auch in "unplugged" Bearbeitungen mit akustischen Gitarren, Kontrabass und verschiedenen Percussion Instrumenten, mal ganz nah am Original, mal mit jungen Einflüssen und Stilelementen garniert, präsentiert die Band aus dem Raum Erkelenz / Heinsberg dem Publikum ein ausgereiftes Klangerlebnis und begeistert bei einer beachtlichen Anzahl von jährlichen, lokalen und regionalen Auftritten immer wieder auf′s Neue durch ihren Spaß an der Musik.
Die Besetzung:
Mano Tsapakis - voc
Guenther Mumm - git
Winni Thyssen - git
Chris Loster - bass
Markus Blaenkner - key, git, harp
Ulrich Reiferscheidt - drum, perc |
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Donnerstag 04 Februar 2010 |
Konzert
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Claas P. Jambor & Dennis Hormes
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unplugged & special
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unplugged & special treten heute zwei junge und erfolgreiche Musiker als Duo im MESSAGE auf, die man sonst eher mit ihren eigenen Bands oder als Musiker bekannter Acts kennt:
Claas
P. Jambor - acoustic guitar / vocals
Dennis
Hormes - acoustic guitar
(beide in Mönchengladbach dem GoMusic-Stammpublikum einschlägig bekannt). Zuletzt im September des vorvorigen Jahres waren sie bei uns im MESSAGE live zu erleben: Ein intensiver Konzertabend, der sich herumsprach! Jetzt ergab sich endlich wieder eine Gelegenheit, die beiden jungen Ausnahme-Musiker als Duo nach Mönchengladbach zu holen. Denn so oft ist das, was sie gemeinsam und "unplugged" machen, nicht zu bekommen ...
Over the last couple of years, Claas
P. Jambor has travelled and played different stages all over the world: From his home in Germany, to Finland, from
the Middle East to the USA, from South Africa to Asia. He played in the
Ukraine at the "Stop Sinn Festival" and 2 open airs in Time Square, NYC. Artists and Media in Germany call him a musical
"Wunderkind" with his 4 octave range,
while others call him a "one man boy band" -
because of his stage presence and trendy appearance.
Mit 16 wurde Dennis Hormes der weltweit
jüngste Gibson Guitars Endorser. 17jährig tourte
Dennis bereits mit dem Joe Cocker - Bassisten T.M. Stevens in Japan und
USA. Er spielte auf dessen CD-Produktionen neben weltberühmten
Kollegen wie z.B. Stevie Salas , Bernie Worrell , Will Calhoun.
Zusammenarbeit
u.a. mit Produzenten wie Franz Plasa (Selig, Echt, etc.) und Dieter
Falk (Monrose, Pe Werner, u.v.a.). Neben seiner eigenen Bluesband hat
Dennis
Hormes ein Engagement als Gitarrist und Co- Komponist bei Marc Terenzi. Als Tourmusiker war er u.a. für DJ Bobo, Rebekka, Claas P.
Jambor, Dirk Daniels und vielen, vielen anderen unterwegs.
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Samstag 30 Januar 2010 |
Aftershow Party
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Aftershow Party
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NACH dem heutigen Konzert + FUNK + SOUL + ROCK′N′ROLL
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mit DJ Markus Braun vs. DJ Hejo (Kultpalast):
FUNK + SOUL + ROCK′N′ROLL
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Samstag 30 Januar 2010 |
Konzert
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Delta Mouse
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Das Frontgespann der Band "Booster" unterwegs auf Unplugged-Tour.
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DELTA MOUSE ist das aktuelle Musikprojekt von Chris Schmitt und René Pütz (die Frontleute von "Booster").
Ein sehr abwechslungsreiches und spannendes Musikkonzept ist entstanden, dass sich u.a. durch die beiden ausdrucksstarken Leadvocals und durch "live eingespielte Akustik-Loops" auszeichnet.
Zur Erklärung: Es werden mit Hilfe eines "Loopers" z.B. Schlagzeuggrooves auf der Akustikgitarre live eingetrommelt und aufgenommen oder z.B. Gitarrenlinien eingespielt und eingesetzt. Der Einsatz der vielen verschiedenen Instrumente (Gitarren, Piano, Percussion, Vocals) und des Loopers, machen den Sound des Duos so besonders.
Ausnahmemusiker René Pütz lässt dabei die Funken sprühen und Musikliebhaber kommen voll auf ihre Kosten. Es ist ein Hochgenuss, ihm zuzusehen. Denn der studierte Musiker lebt Musik!
Sängerin und Gitarristin Chris Schmitt, die u.a. bereits bei Rock am Ring vor 50.000 Musikfans rockte und mit Rocklegende Status Quo durch Europa tourte, rundet den ganzen Sound und die Konzertatmosphäre mit ihrer ausdrucksstarken Stimme, ihrem Gitarrenspiel und ihrem äußerst charismatischen Auftreten noch ab - und DELTA MOUSE sind voll in ihrem Element:
Ein sehr dynamischer und geschmackvoller "Unplugged-Band-Sound" erklingt, mit viel Liebe zum Detail.
Das Konzert von DELTA MOUSE im MESSAGE war schon 2009 ein Ereignis und sollte auch in diesem Jahr in keinem Falle verpasst werden. Es lohnt sich!
Chris und René haben übrigens eine LIVE-CD rausgebracht. Die Aufnahmen darauf rühren ... na, ratet mal ... vom 2009er Konzert im Galerie Café Message. Dies neue Album wird beim Gig erhältlich sein. |
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Samstag 23 Januar 2010 |
Party
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Generation Pop
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Pop, Alternative, Indie, Sixties
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Party-Motto: "Music that does to your hips what waves do to ships."
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Freitag 22 Januar 2010 |
EP Release Konzert
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Das A und O (supported by: TROST)
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Release-Concert und -Party zum neuen A&O-Album. Support / Opening Act: TROST
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A und O
Eigentlich hat alles gut angefangen. Im Frühjahr 2007 trafen sich Andre Bergers (28, Gitarre) und Oliver Landwehrs (30, Gesang, Kofferschlagzeug) nahezu täglich und schrieben ein paar einfache, deutschsprachige Lieder. Sie spielten diese dann an den unterschiedlichsten Orten (Geburtstagsfeier, die Straße in Rom, Sommerfest im Behindertenwohnheim).
Im Sommer gesellte sich Tom Hutsch (29, Schlagzeug, diverse andere Instrumente) dazu und der Sound wurde rockiger. Sie nahmen im Herbst das Album mit dem Title "Bitte!" auf und planten eine Winter-Tour durch einige Kneipen von Nettetal. Während dessen holten sie Jens Stuffertz (31, Bass) mit ins Boot und es wurden einige weitere Gigs im Frühjahr 2009 gespielt (Projekt 42 / MG, Spring Jam Open Air / Nettetal, Spielplatz / MG). In diesen Monaten traten sie mit Backgroundsängerinnen auf, verstärkten ihre Show visuell durch Videosequenzen und experimentierten auch mit elektronischen Klängen.
Es wurde intern viel darüber gesprochen, auf welche Weise sich das a und o in Zukunft präsentieren, in welche Stimmung ihr Publikum während einer Show kommen sollte.
Im Sommer 2008 ergaben sich dann keine Gelegenheiten mehr aufzutreten. Trotzdem trafen sich Andre, Oliver und Jens anderthalb Jahre lang weiter, um neue Lieder zu schreiben. In dieser Zeit wurde deutlich, dass es sich bei ihrer Musik um Kunst und nicht um ein Unterhaltungs- oder Partyprogramm handeln soll.
Das Publikum soll nunmehr von der Wirkung des Unbekannten, Überraschenden gefesselt werden, es soll auch extremen Facetten von Musik und Lyrik begegnen.
Diesen kunstvollen Charakter präsentieren die Künstler vom A und O auf der jüngst aufgenommenen EP mit dem Titel "Klangzonen anziehen!".
Das Konzert im Galerie Café Message wird der erste offizielle Gig nach 21 Monaten sein. Im Mai 2010 ist dann ein komplettes Album geplant und weitere Konzerte werden folgen.
Man darf höchst gespannt sein, auf innovative, genreübergreifende Musik und die dazugehörende Show. Einen ersten Eindruck vom neuen Material kann man auf Myspace bekommen (Link, sieh ganz unten).
TROST
Alte Bekannte für das MESSAGE-Publikum sind die vier jungen Männer von TROST, die das A und O als opening act supporten werden und die zuletzt im Mai 2008 ihr Album TROST im roten Raum im MESSAGE vorstellten. Das MESSAGE hatte damals eine Kooperation mit der Künstlerin Carola Paschold initiiert, die Gemälde und Plattencover der Band und des Albums schuf (Siehe dazu Link "art2rock.de", ganz unten).
Auch TROST stellen an diesem Abend neue Songs vor.
Interessant dürfte dabei sein, dass die Band verlautbart, ihr neuestes Material kehre wieder stärker zu einem punk-orientierten Sound zurück, gewissermaßen back to the roots ihrer Soundgeschichte, die 2002 begann. Waren ihre letzten Recordings teilweise mit Pop-Elementen oder gar Disco-Grooves angereichert, klingen die neuesten Erzeugnisse der Band wieder genre-ursprünglicher. |
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Samstag 16 Januar 2010 |
Konzert
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Stanley Beamish Blues Band
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... when the blues comes to town ...
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Sehr viel muss man einem Mönchengladbacher eigentlich nicht über diese Formation erzählen. Und so machen sie auch wirklich "kein langes Gesabbel", in ihrem Infotext, den sie uns eingesandt haben:
Stanley Beamish Blues Band
Nach gefeierten Auftritten mit internationalen Bluesgrößen – u.a. Louisiana Red und Bernard Allison – hat die Band in diesem Jahr ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum.
Die Musiker interpretieren 50 Jahre Rhythm & Blues-Geschichte aus traditionellem und modernem Blues, von Albert King bis Muddy Waters, von Eric Clapton bis Stevie Ray Vaughn - immer auf ihre unverwechselbare Art – und spielen eigene Kompositionen.
Besetzung:
Uwe Kivelitz (drums),
Dieter Piske (bass),
Tom Haberland (voc, harp),
Lemmy Lehmann (git)
Wir freuen uns, dieses Gladbacher Band-Urgestein nach einiger Zeit einmal wieder im MESSAGE zu erleben, zumal sie in ihrer Heimatstadt eher seltener spielen, als anderenorts. So waren sie zuletzt im Dezember 2007 bei uns im MESSAGE. |
Freitag 15 Januar 2010 |
Konzert
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Ralf »Ralle« Rudnik mit Band
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Der Ex–HÖHNER–Gitarrist meldet sich zurück!
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Mit neuen, eigenen Songs, neuer Band und ganz neuem musikalischen Gewand geht
Ralf "Ralle" Rudnik wieder auf die Bühne.
Ralles musikalisches Konzept verbindet Westcoast-, Newcountry- und Rock-Elemente mit kölscher und deutscher Sprache – eine würzige und interessante Mischung, die es bisher noch nicht gegeben hat. Ein paar bekannte Welthits sind auch im Programm, die man allerdings so noch nie gehört hat.
Die aktuelle CD "Sieger" (Sony/BMG) ist seit kurzem auf dem Markt. Mit von der Partie sind u.a. Drummer Andreas Plum, Keyboarder Chris Erbse, Bassist Reiner Sandkaulen, sowie Silvia Confido, Jutta Staudenmayer und Karl Jentgen im Chor.
Neben seinen Solo-Aktivitäten produziert Ralf Rudnik auch für viele namhafte Künstler und Companies im In- und Ausland. |
Samstag 09 Januar 2010 |
Party
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Hejo′s Kultpalast
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Rock, Alternative, Britpop, Crossover, 60s
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Der "Kultpalast". Die Party! Mit DJ hejo.
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Freitag 08 Januar 2010 |
Konzert
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Böck′em
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... die Monatsdosis Rock′n′Roll
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Für unsere MESSAGE-Monatsdosis Rock′n′Roll ist im Januar dank "Böck′em" jedenfalls gesorgt, auch wenn die GoMusic diesen Monat aus Termingründen leider ausfiel.
Der Bassist der jungen Cover-Band aus dem Raum MG-Erkelenz-Heinsberg, die sich über das übliche "allerwelts"-Top40-Repertoir spürbar hinaus spielt, ist selber Fan und Stammgast der GoMusic im MESSAGE und konnte uns mit den Hörproben und der Setlist seiner Formation rasch überzeugen. (Seht und hört selber: ganz unten im Text, Link zur Band-Homepage)
Wir freuen uns, Euch diese in der Mönchengladbacher Szene sehr frische Band unserer Region zu präsentieren:
Der Namensgeber und Bandgründer Guido Böckem und seine Mitstreiter haben
sich mit einer professionellen Performance über die Region hinaus einen Namen
gemacht. Mit der Band Substyle hat es Guido sogar international zu Erfolgen gebracht. Die Newcomer des Jahres 2001 (Rock Hard) landeten bei MTV und Viva mit
der Single "Downstream" einen Hit und sie erzielten mit dem Nachfolger-Album
"Out To Lunch" europaweit Erfolge.
Kevin Krämer ist vielen eingefleischten Coverfans als Gitarrist von "Take-Off" bekannt. Er gilt vielen als einer der besten seiner Zunft in unserer Region und stellt dies jedes Mal mit grossem Showtalent unter Beweis.
Patrick Koss am Bass ist der letzte Neuzugang der Band. Der gebürtige Wegberger
spielt seit Jahren in unterschiedlichen Formationen im Heinsberger sowie im
Gladbacher Raum. Durch die Mischung aus Coverbands und eigener Musik hat
sich sein eigener Stil entwickelt, mit vielen Einflüssen aus dem Funk-Rock Bereich.
Egal ob erdige Grooves oder abgedrehte Slap-Einlagen: Bühnenpräsenz ist bei
Patrick immer gegeben.
Simon Feger ist seit vielen Jahren ein wichtiger Bestandteil der Band.
Nicht nur, dass Simon zu den besten Keyboardern der Region zählt, er hat sich mittlerweile auch überregional als Produzent einen Namen gemacht. Im eigenen Studio entstanden bereits Hits für Chartacts wie "Kosmonova", "Royal Gigolos" und "T-Nice".
Drummer Patrick Theil studiert Jazz-Schlagzeug in Maastricht und hat in verschiedenen Musikstilen und Bandprojekten Erfahrungen gesammelt. Durch seine Kombination von brilliantem Spiel und kernigen, treibenden Grooves bildet er das
Fundament des Böck′em - Sounds. |
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Christian Bartel interessiert sich für Komik und Verzweiflung. Er ist ein großer Kenner des „therapeutischen Rockens“ ,ist u.a. Mitglied der der Bonner Lesebühne „Der Kleingeist“ in Bonn, sowie "Rock n Read" im Kölner Theater Klüngelpütz. 2005 war er Vize-Meister des „German International Poetry Slam“ in Leipzig und ist noch immer Mitveranstalter des Kölner Poetry Slams “Dichterkrieg”. Er schreibt regelmäßig Satiren für die „Wahrheit“-Seite der „taz”, sein erster Erzählungsband heißt „Seit ich Tier bin“ und erschien im Herbst 2008.
Außerdem hat er tolles Haar, eine Stimme wie ein Bär, mit der er ab und zu auch Lieder brummt, so schön wie Tom Waits.
Klar - es war ein ständiges Auf und Ab, aber zu ihrem 40jährigen Bühnenjubiläum haben
die Gurus im letzten Jahr mit über 70 Konzerten bewiesen, dass sie kein bisschen müde sind und Konzertsäle zum brodeln bringen können sowie junge und alte Fans in
Begeisterung versetzen. Mani hat alte Weggefährten aus frühen Guru-Zeiten um sich
gesammelt und wenn der Bandgründer die Drumsticks wirbeln lässt, Zauberfinger Hans Reffert seine rotzige Gitarre einstöpselt, Peter Kühmstedt die Basssaiten vibrieren lässt und Saxofonist und Gitarrist Roland Schaeffer losrockt, wird so mancher prominente Live-Act zur faden Nummer. Dabei zeigen Guru Guru, dass "das runderneuerte Flagschiff des
Deutschrock" (Musikexpress) nichts von seiner Fähigkeit eingebüßt hat, die Konzertbesucher in ihren Bann zu ziehen und immer noch für ein außergewöhnliches Hörerlebnis zu sorgen. Es bleibt dabei, die vier Altmeister aus dem Süden sind die Speerspitze des Krautrock und unbestritten eine lebende Legende.
Mit über 25 LP- und CD-Veröffentlichungen und mehr als 2000 Konzerten zählen die
Mitbegründer des Krautrocks, die alle Trends und Moden überlebt haben, nach wie vor zu
den Urgesteinen der progressiven Rockmusik. Auf der Jubiläums-Tour 2008 wurde eines
ihrer stimmungsvollen Konzerte aufgenommen - der Auftritt beim Finkenbach Festival 2008!
Dabei zieht die Band mit "Ooga Booga Special" aus ihren Anfangstagen bis hin zu
"Wonderland" vom letzten Album einen großen Spannungsbogen, bei dem auch der
Underground Hit "Elektrolurch", mit dem Mani Neumeier Krautrockgeschichte geschrieben
hat, nicht fehlen durfte. Mit ihrem neuen Album "Live on Tour 2008" beweisen sie:
Guru Guru waren nicht nur – nein – sie sind nach wie vor einmalig!
Im Jahr 2010 steht nun ein weiterer Höhepunkt in der langen Schaffensperiode von Mani Neumeier an. Dann wird die Trommellegende (geb. 1940), der als erster deutscher Musiker im Wachsfigurenkabinett in Tokyo (u.a. neben Jimi Hendrix und Frank Zappa) verewigt wurde, seinen 70. Geburtstag zelebrieren. Und das muss natürlich kräftig gefeiert werden. Am besten mit einer Tour. Wo andere schon längst im Ruhesessel die Füße hochlegen, bleibt Mani genau der, der er schon immer war - ein
Schlagzeuger der Extraklasse, Free-Jazz-Pionier, Multikulti-Visionär, Klangforscher, Alt-Hippie, Welt-Reisender, Schamane und Erzkomödiant. Und wenn der Mitbegründer des
Krautrock und Enfanterrible der deutschen Rockmusik seinen "Elektrolurch", der erstmals 1973 über die Bühnen krabbelte, auch im Jahr 2010 auferstehen lässt, wird jedem klar:
"Erfrischungsgetränken" erleben will und e-Gitarrensoli auf einer Ukulele hören mag, der ist bei Lehmann genau richtig. Zuhören ist angesagt. Denn jetzt geht die Post ab - hier kommt LEHMANN. 
PLEXIPHONES sind musik-gewordene Emotionen, die nicht in LA oder im World-Wide-Web zu Songs werden, sondern im Proberaum in Viersen, im Rheinland, wo Briten einst das kulturelle Leben der Post-War-Generation mitsamt ihrer Musikszene prägten. Man hört es ihnen an. Englisch klingen sie. Nur moderner. Pulsierender. Tanzbarer. Kritiker bezeichnen die Songs der PLEXIPHONES gerne als Pop-Perlen: ”Let it roll“, ”Slow down“, ”Do or die“ sind Stücke, die jenseits des Mainstreams über Gut oder Böse erhaben sind. Sie haben Hit-Potenzial, ohne trivial zu wirken. Musik auf vertrautem Terrain. Man möchte sie mitsingen, sich auf sie einlassen, in sie eintauchen und sich für mindestens 3 Minuten, 40 Sekunden treiben lassen.
Auch wenn sie noch nicht "verdealt", noch weit entfernt sind von Chart-Entries und großen Platten-Verkäufen, kaum einer, der sie bisher live gehört hat, kann sich ihrer Wirkung entziehen. Zusammen mit Produzent Kurt Schmidt (Wallenstein, Twelve Drummers Drumming, Sun, Dead Guitars) arbeiten die PLEXIPHONES zurzeit an den Aufnahmen für ihr Debut-Album.
Und wenn Furiosef das stammtischbewährte "Bier her" mit aufgesetzter Nasenklammer mit ausgetrockneter Kehle müde vor sich hin singt, gibt es meistens kein Halten mehr.
sind diesmal der Live-Act des Global-Hot-Step-Abends, drei wunderschöne Damen, deren Motto man mit drei Worten beschreiben kann: FOOD LOVE MUSIC! Stammend aus der Adriaregion Kroatiens, aus Bosnien und aus Rußland, residieren sie momentan im rheinischen Düsseldorf und nennen ihre Musik: "Balkan-Power-Pop"!
2009 gelang mit ĆIRIBIRIBELA - der ersten Aufnahme für ihren Produzenten PIONEAR und dessen GERMAICA Label – gleich der Gewinn des prestigereichen Newcomer-Preises auf dem SPLIT ′09, Kroatiens No.1 Song-Festival. Gleichfalls spielten sie einen Überraschungsgig vor mehr als 14.000 Besuchern beim "Kontra Regula", dem Gedenkkonzert für Kroatiens viel zu früh verstorbene Funklegende Dino Dvornik.
Die daraufhin folgenden TV- und Radiointerviews, Konzerte an der ganzen Küste und massives Airplay für den Festivaltitel, erregten das Interesse der wichtigsten lokalen Labels, und führten zu einem Albumdeal mit CROATIA RECORDS (EX-JUGOTON), dem größten lokalen Player. Die erste offizielle Single "Moje plave oci" rotiert auf Video- und Radiokanälen und das "TRIO KULINARE" hat gerade sein Debut-Album "Food Love Music" auf dem Balkan veröffentlicht. Die Ladies verlieren dabei keineswegs ihre deutsche Homebase und Europa generell aus den Augen.
Im November & Dezember 2005 waren die Drei wieder im Studio, und haben ihr zweites Album "Black Money" aufgenommen. "Black Money" wurde im Frühjahr 2006 bei "Bex Records/Roughtrade" veröffentlicht.
Ausnahmebassist Martin Engelien veranstaltet seit 1996 erfolgreich die monatlichen GO MUSIC Konzerte. Aus einer fixen Idee geboren, ist dieses Konzept mittlerweile ein Garant für einen berauschenden Musikabend voller unvorherhörbaren Momente. Bekannte Stücke aus den letzten 50 Jahren Musikgeschichte erleben durch die Hände der beteiligten Musiker eine eigene Interpretation. Engelien stellt jeden Monat eine individuelle Band auf die Beine, deren Mitglieder zu den erlesensten Musikern der nationalen und internationalen Musikszene zählen. Die Namensliste dieser Musiker und ihrer Arbeitgeber liest sich dementsprechend wie ein Lexikon der Rock und Pop Musik. Der Zuschauer spürt sofort, dass diese explosiven Events vollkommen anders sind. Der Spirit aus Spritzigkeit und Lebendigkeit, Verve und Charakter von handgemachter Musik lässt sich kaum beschreiben, man muss einfach dabei sein und diese Veranstaltungen erleben. Eines ist auf jeden Fall garantiert: Es geht immer höllisch ab. Das führte bereist zu Engagements in Europa, USA und Asien. 
